Police Story - Segunda parte

Siento haber tardado tanto en ponerme con esta segunda parte pero el trabajo y otros compromisos me han impedido hacerlo antes. Sin embargo, todo llega para el que sabe esperar y hoy, por fin, aclararemos el misterio que se esconde tras las secuelas, secuelas de secuelas y no secuelas de Police Story.

Superpolicía en apuros (Ging chat goo si 2 [Police Story 2], Jackie Chan, 1988)

Tres años después de Police Story llegó la primera secuela, una gran película dirigida de nuevo por Jackie Chan, que sin embargo no consigue igualar el resultado de la primera. Como veis, aquí en España la titularon Superpolicía en apuros, título perfectamente lógico para la secuela de Armas invencibles. En fin, cosas de distribuidores.

Esta secuela mantiene un nivel altísimo, con grandísimas coreografías marciales y espectaculares secuencias de acción. El tono de humor es menor y lo que más juega en su contra es un ritmo un poco irregular, con momentos muy lentos y otros en los que todo se precipita de golpe.

Acampando en Crystal Lake - Tercera parte

Viernes 13: el final. Jason se va al infierno (Jason goes to hell, Adam Marcus, 1993)

Ocho películas de Jason agotan a cualquiera y tras el fracaso del megatruño de Jason toma Manhattan, Paramount decidió que había llegado el momento de vender los derechos de la franquicia. La New Line Cinema, que ya poseía los derechos de Freddy Krueger, fue la que se hizo con ellos, en una maniobra que iba destinada a enfrentar a Jason contra Freddy.

Pero Wes Craven apareció por ahí dispuesto a reiniciar la franquicia de Freddy con La nueva pesadilla (Wes Craven’s New Nightmare, Wes Craven, 1994), así que mientras tanto, para pasar el rato, Sean Cunningham decidió hacer otra de Jason.

RAF: Facción del ejército rojo (2008)

Dice Uli Edel, director de RAF: Facción del Ejército Rojo, que uno de los grandes retos a los que se enfrentaban con esta película era el de la desmitificación de la RAF.

No voy a discutir que la RAF es una de las bandas terroristas más mitificadas que existen, por dos motivos: en primer lugar, porque es muy fácil identificarse con las ideas de Gudrun Ensslin y de Ulrike Meinhof, básicamente porque reclamaban cosas que cualquiera con un ligero sentido de la justicia compartiría, y, en segundo lugar, porque su final en la cárcel, al margen de la interpretación que hagamos, los convirtió en mártires. Entiendo, por tanto, esa necesidad de mostrar a la banda como era, no como se ha idealizado.

El misterio de Salem's Lot

Stephen King es un escritor con hordas de seguidores y también con bastantes detractores. Yo me encuentro entre el primer grupo, ya no sólo porque me haya gustado prácticamente todo lo que he leído de él, sino también porque algunos de sus libros supusieron una revelación para mí frente a las recomendaciones literarias de mis profesores, que parecían empeñados en alejarme de la lectura. Y creo también que King es un gran escritor, y tiene un buen puñado de libros que yo no calificaría por menos que de obras maestras. Es evidente, por tanto, que no comparto las críticas que le tachan de escritor mediocre. Sí comparto la opinión de que en ocasiones tiene problemas para crear buenos finales, pero echando un vistazo a lo que he leído de él, los finales buenos o incluso muy buenos, superan con creces a los que me decepcionaron. En cualquier caso, es el diseño que hace de los personajes y su forma de contar las cosas y crear tensión narrativa lo que hace que disfrute de todos sus libros, incluso de los peores o de los que parten de las ideas más absurdas. Y además, hay un elemento adicional, imperceptible en sus primeras obras o para el que se acerca a King de manera ocasional, que es un auténtico placer para el lector habitual: la autorreferencia. Stephen King ha creado una especie de universo particular con sus obras, de manera que personajes que parecían olvidados o historias que parecían inconclusas pueden volver a aparecer o cerrarse después de años.

La guerra de los mundos

1. LA NOVELA

Con La guerra de los mundos me pasó una cosa curiosa: la primera vez que la leí no me gustó. Hoy, en cambio, es una de mis novelas favoritas. Supongo que uno de los motivos por los que no la disfruté es porque con quince o dieciséis años no supe captar todo lo que la novela ofrece, pero no creo que sea un problema exclusivamente mío; creo que La guerra de los mundos es una novela que habitualmente es analizada de manera muy superficial: nos atacan los marcianos, nos machacan y luego se mueren porque Dios nos ama. Igual es un resumen un poco exagerado, pero en esencia es eso.

En primer lugar, en la novela de Wells se aprecia una antipatía tanto hacia la sociedad en la que vive, como hacia el modelo imperialista de Inglaterra en aquellos momentos.

Solomon Kane (2009)

Solomon Kane (2009) Dir.: Michael J. Bassett Gui.: Michael J. Bassett Int.: James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hard-Wood Dur.: 104 min.

Hace unas semanas vi esta película de Michael J. Bassett con muchas ganas y me resultó absolutamente insustancial. Ya no es que me gustara o no lo que han hecho con el personaje de Solomon Kane, es que me dio igual, y cuando una peli me deja tan indiferente procuro olvidarla de inmediato, pero el caso es que me dio por echar un vistazo por internet y descubrí, para mi estupor, que hay un montón de opiniones de gente que afirma que no está tan mal, que es entretenida o incluso algunos que la consideran una obra maestra. Y ante esto lo único que se me ocurre decir es: «¡Me quedo muerta, tía!».

¡Yippie ki-yay, hijo de puta!

Hoy recordamos una de las sagas más queridas por cinéfilos, cinéfagos y otras gentes de mal vivir: Jungla de cristal.

Jungla de cristal (Die Hard, 1988)

En 1966, Roderick Thorpe publicó la novela The detective, que tan sólo 2 años después fue llevada al cine con Frank Sinatra como protagonista. Varios años después, con el auge del cine de catástrofes que se vivió en los 70, Thorpe decidió escribir una secuela de The detective inspirada en El coloso en llamas (The towering inferno, John Guillermin, 1974) y que tituló Nothing last forever, en la que unos terroristas tomaban un edificio en una fiesta de Navidad.

Jeb Stuart y Steven E. de Souza tomaron la novela de Thorpe y la adaptaron para crear una secuela de Commando en la que Schwarzenegger volvería a interpretar el papel de John Matrix. Matrix iría a ver a su hija a la fiesta de Navidad y se encontraría con la sorpresa de los terroristas. Pero el Chuache rechazó el guion y tocó hacer una rescritura para crear una historia independiente más similar a la de la novela y buscar un nuevo actor. El papel fue ofrecido a un montón de actores, entre ellos Sylvester Stallone, Burt Reynols y Richard Gere, antes de que se lo dieran a Bruce Willis.

Superman - Segunda parte

Seguimos con este repaso a Superman cuya primera parte podéis leer aquí.

Superman III (Richard Lester, 1983)

Me encanta esta película. Sé que la gente la odia por eso de que es una mierda y tal, pero eso es porque no la entienden. Superman III es fácilmente la mejor comedia de los 80, es el súmmum del cine casposo, es lo que pasa cuando dejas que Richard Lester se ocupe de todo.

Lo más grande de esta memorable película es que pretenden hacernos creer que reprogramando un satélite meteorológico se puede controlar el clima. Demencial. No, esperad, más grande que eso es que esta reprogramación la haga Richard Pryor tras asistir a un cursillo de informática en el que ni siquiera le regalan una guitarra. No, esperad, aún más grande que eso es que Pryor creará una Kryptonita sintética tan cutre que en vez de matar a Superman sacará su versión mala a la luz. Exacto, esto es lo más grande.

Superman - Primera parte

Como sabes, me gustan todos los comics, especialmente los de los superhéroes. Encuentro que toda la mitología que rodea a los superhéroes es fascinante. Piensa en mi héroe favorito: Superman. No tiene un gran argumento, ni tampoco es un buen dibujo. Pero la mitología… su mitología no sólo es genial, es única. [...] Verás, algo básico en la mitología de los comics es que cada superhéroe tiene su álter ego. Batman no es otro que Bruce Wayne; Spiderman se llama Peter Parker. Cuando el personaje se despierta por las mañanas, sólo es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y esa es la característica que hace de Superman algo único. Superman no se convirtió en Superman, sino que nació como Superman. Cuando se despierta cada mañana es Superman. Su álter ego es Clark Kent. Y su traje, el que lleva esa enorme S, es la prenda en la que estaba envuelto cuando lo encontraron los Kent siendo un bebé. Esa es su ropa. Lo demás, las gafas, el traje de negocios, es su disfraz. Es un disfraz que Superman se pone para ser uno más de nosotros. Clark Kent es su visión de nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… no confía en sí mismo… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana.

Sentencia de muerte (2007)

Sentencia de muerte (2007) Tít. orig.: Death sentence Dir.: James Wan Gui.: Ian Jeffers Int.: Kevin Bacon, Kelly Preston, John Goodman, Garrett Hedlund Dur.: 110 min.

Cuando os hablé de la saga Death Wish me salté esta película básicamente porque no la había visto. Se trata de una nueva versión de la historia, esta vez basada en la novela de Brian Garfield Death sentence, de la que yo esperaba que hicieran algo diferente a las películas de Bronson y no más de lo mismo. Hace unas semanas vi que la ponían en televisión y me quedé a verla. No sé cómo explicar esto: esta película es tan buena y tan mala al mismo tiempo que resulta difícil de creer. Alucinante.

En primer lugar, voy a enumerar lo bueno: sale Kevin Bacon. Ya está.

Lo malo: aire de telefilm; guion penoso a ratos y a ratos grandioso (luego lo explico); acción sin sentido y absurda a la par que trepidante, todo hay que decirlo; y lo peor de todo, los 30 últimos minutos más lamentables que recuerdo en una película en mucho tiempo. Y es que este es el peor defecto de esta película, que dura 110 minutos. Si durase 80 y nos ahorrasen esa última media hora la peli es que no sólo sería buena, es que sería cojonuda.

Napoleon Dynamite (2004)

Napoleon Dynamite (2004) Tít. orig.: Napoleon Dynamite Dir.: Jared Hess Gui.: Jared Hess y Jerusha Hess Int.: Jon Heder, Efren Ramírez, Jon Gries, Aaron Ruell, Tina Majorino, Haylie Duff Dur.: 86 min.

Normalmente no comento en el blog películas que no me hayan gustado. Este blog va camino de su tercer año y creo que sólo he hablado en 3 o 4 ocasiones —quizás menos— de películas que no me hayan gustado en absoluto. Simplemente, no le veo sentido. Prefiero hablar de las que me gustan, ya que me lo paso mejor, y pasar completamente de las que no me gustaron, dejarlas que caigan en el olvido.

En esta ocasión haré una excepción ya que Napoleon Dynamite me ha parecido tan jodidamente mala, que merece un ejercicio de labor social por mi parte, advirtiéndoos de la mierda que es esto. NO RECOMENDARÉ NUNCA QUE NO VEÁIS UNA PELÍCULA. Si realmente os apetece verla, hacedlo y sacad vuestras propias conclusiones, pero eso sí, que conste que a mí me parece una mierda.

Brokeback mountain (2005)

Brokeback mountain (2005) Tít. orig.: Brokeback mountain Dir.: Ang Lee Gui.: Larry McMurtry y Dianna Ossana (Basado en el relato de Annie Proulx) Mús.: Gustavo Santaolalla Int.: Hedge Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway Dur.: 134 min.

He escuchado a gente referirse a esta peli como el western gay, la de los vaqueros truchas, y otras lindezas. Francamente, referirse a esta peli en esos términos es como decir que Casablanca va de un bar en Marruecos o que Rocky va de boxeo.

A hostias en el insti (Segunda parte)

Ya está aquí la esperadísima segunda parte de este especial de hostias en el insti. Hoy no me apetece escribir así que pasemos directamente al turrón.

Curso 1999 (1990)

Mark L. Lester, ese puto genio, (no sé cómo se lo monta pero siempre acabamos hablando de él) decidió dirigir ocho años después de Curso 1984 una secuela de su mega éxito ochentero.

—Pero Mark, —debieron decirle en la productora— ¿otra vez la misma mierda?
—Que no, que esta vez es diferente. Bueno, vale, es lo mismo, pero le he lavado la cara. Veréis, ahora el instituto está en una ciudad que ríete tú de Mad Max 2, y los profesores son robots asesinos.
—¿Robots, dices? No me jodas. Eres un puto genio, Mark. Lo has vuelto a lograr.

300 (2007)

300 (2007) Tít. orig.: 300 Dir.: Zack Snyder Gui.: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon (Basado en el cómic de Frank Miller y Lynn Varley) Int.: Gerard Butler, Lena Headey, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro Dur.: 117 min.

Voy a empezar hablando del cómic: 300 de Frank Miller me parece una obra bastante sobrevalorada. En primer lugar, es un cómic con bastante poco rigor histórico, lo cual me desagrada bastante. Frank Miller ha dicho alguna vez que él no pretendía crear una historia absolutamente fiel a lo que se cree que ocurrió sino hacer una obra de entretenimiento puro y duro, así que, desde ese punto, pues sí, es un cómic entretenido, pero la pretendida tiranización de Jerjes y los persas frente a la idealización de Leónidas y los espartanos es ridícula. Y si no pretendía hacer una obra fiel a la realidad, ¿para qué nos deja una bibliografía al final? ¿Para que la leamos y descubramos los muchísimos errores hisóricos de su novela gráfica? No voy a aburriros enumerando todo lo que está mal en esta obra porque daría para hacer un libro, pero mencionaré la que más me molesta: Miller nos muestra muy bien cómo funcionaba la falange espartana pero, sin embargo, los espartanos combaten a pecho descubierto, una chorrada como una casa, ya que el objetivo de la falange era funcionar como una sola unidad sin que se pudiera penetrar por ningún lado y, por supuesto, la armadura les cubría desde la cabeza hasta los pies.

La felicidad de los Katakuri (2001)

La felicidad de los Katakuri (2001) Tít. orig.: Katakuri-ke no kôfuku Dir.: Takashi Miike Gui.: Kikumi Yamagishi Int.: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida Dur.: 113 min.

Tras el chungo que le ha dado a Blogger continúo con el repaso a los musicales que se salen de lo común y hoy le toca el turno a La felicidad de los Katakuri, una película del adorado y denostado a partes iguales Takashi Miike y de la que se ha puesto de moda calificarla como una mezcla entre Sonrisas y lágrimas y El amanecer de los muertos (la de Romero). Ahi es ná.

Repo! The genetic opera (2008)

Repo! The genetic opera (2008) Tít. orig.: Repo! The genetic opera Dir.: Darren Lynn Bousman Int.: Alexa Vega, Anthony Steward Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Ogre, Terrance Zdunich, Bill Moseley, Paul Sorvino Dur.: 98 min.

Imaginad que una epidemia que afecta a distintos órganos se empieza a extender por todo el planeta masacrando a la población. Imaginad que entre tanto caos aparece una compañía —GeneCo— que ofrece trasplantes a pagar en cómodos plazos y, cuando la situación se estabiliza, encuentra un nuevo mercado: los trasplantes por moda, apoyados en su nuevo producto, el Zydrate, un anestésico que crea adicción. No es difícil imaginar que en tal situación apareciese un mercado negro de Zydrate, controlado por ladrones de tumbas que extraen el anestésico de los muertos. Imaginad ahora que GeneCo consigue aprobar una ley para que, al que no paga, se le embarguen sus órganos, original trabajo del que se encarga el Repoman, un asesino amparado por la ley.

Dr. Horrible's sing-along blog (2008)

Dr. Horrible sing-along blog (2008) Dir.: Joss Whedon Gui.: Joss Whedon, Jed Whedon, Zack Whedon, Maurissa Tancharoen Int.: Neil Patrick Harris, Felicia Day, Nathan Fillion, Simon Helberg Dur.: 45 min.

Llega la tercera entrega de este repaso musical y en esta ocasión no os voy a hablar de una película sino de una mini-serie de 3 capítulos.

Seguramente recordaréis la huelga de guionistas que hubo a finales de 2.007 y principios de 2.008. Muchos proyectos se pararon, muchas series dejaron de grabarse y la industria perdía una pasta gansa cada día, pero aun así, no se llegaba a un acuerdo. Con este panorama a Joss Whedon se le ocurrió hacer una mini serie de bajo presupuesto (200.000$ costó) para distribuir por internet. Junto con sus dos hermanos (uno guionista y el otro compositor) y la actriz Maurissa Tancharoen crearon un musical diferente, una historia tragicómica compuesta por tres capítulos de 15 minutos con una calidad sorprendente y que se extendió por la red de manera rapidísima.

Equilibrium (2002)

Equilibrium (2002) Tít. orig.: Equilibrium Dir.: Kurt Wimmer Int.: Christian Bale, Sean Bean, Taye Diggs, Emily Watson Dur.: 107 min.

Tras la Tercera Guerra Mundial se establece un régimen que decide erradicar las emociones humanas para acabar con el mal en el mundo. Para ello, los habitantes de Libria deben tomar todos los días una dosis de Prozium (un medicamento que inhibe las emociones) y toda forma de arte queda terminantemente prohibida, siendo los infractores perseguidos por los Clérigos del Grammaton y sentenciados a morir. A esto hay que añadir que los Clérigos dominan un arte marcial llamado Gun Kata creado por el Grammaton, y que a través del análisis de miles de tiroteos establece que la posición de los contendientes se puede predecir estadísticamente, aumentando la precisión de los Clérigos en un 120%. Vamos, que los Clérigos son capaces de disparar con los ojos vendados y no fallan ni de coña.

Yo soy la Juani (2006)

Yo soy la Juani (2006) Tít. orig.: Yo soy la Juani Dir.: Bigas Luna Gui.: Bigas Luna y Chaves Gastaldo Int.: Verónica Echegui, Laya Martí, Dani Martín. Dur.: 90 min.

Me llama profundamente la atención que la mayoría de los españoles admitan que no les gusta el cine español o que digan que el cine español es malo. Yo me pregunto: ¿A qué cine se refieren? ¿A Los santos inocentes, Los tramposos, El crack, Qué he hecho yo para merecer esto, Viridiana,…? No, definitivamente no. No puede ser. ¡Cómo van los españoles a despreciar esas películas! No, está claro que se refieren a otro tipo de cine. ¿Y qué cine es ese? Pues entre otros, el que hace Bigas Luna, si es que a eso se le puede llamar cine. Como a mí el cine de Bigas Luna me parece malísimo, pues no esperaba nada de esta película y vaya sorpresa que me he llevado porque Bigas Luna en Yo soy la Juani se ha superado a sí mismo y eso que el listón estaba alto. A las múltiples mierdas que adornan su carrera hay que sumar esta joya de lo vulgar, de lo barriobajero y de lo cutre. Hacía muchísimo tiempo que no veía una película tan mala en todos los aspectos: pésima dirección, del guión mejor ni hablar, actuaciones ridículas, imagen pobre e irreal de la juventud española,... no sé ni por dónde empezar.

Un profeta (2009)

Un profeta (2009) Tít. orig.: Un prophéte Dir.: Jacques Audiard Gui.: Jacques Audiard y Thomas Bidegain Int.: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali Mús.: Alexandre Desplat Dur.: 150 min.

La esperadísima película de Jacques Audiard se ha alzado con nueve César, el BAFTA a la mejor película extranjera y ha estado nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor película extranjera. No hay duda, entonces, de que estamos ante el trabajo de Audiard que mayor reconocimiento ha obtenido. Pero ¿son todos estos premios merecidos o simplemente estamos ante lo que es otra obra sobrevaloradísima de nuestro cine actual? Pues, en mi opinión, estamos ante una película buenísima, tan buena que seguramente merece todo lo que ha conseguido, pero desde todas partes parecen querer convertir esta gran película en la obra maestra que no es. ¿Es buena? Sí. ¿Muy buena? También. ¿Obra maestra? No. Y no es una obra maestra porque la historia, para funcionar, se toma algunas licencias que resultan en cierto modo hasta ridículas. Me refiero, por ejemplo, a la escena del asesinato de los corsos en el coche en el que Malik entra cuando uno de ellos abre la puerta al volver de comprar tabaco. Una escena tan ridículamente escrita como magníficamente rodada.