Solomon Kane (2009)

Solomon Kane (2009) Dir.: Michael J. Bassett Gui.: Michael J. Bassett Int.: James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hard-Wood Dur.: 104 min.

Hace unas semanas vi esta película de Michael J. Bassett con muchas ganas y me resultó absolutamente insustancial. Ya no es que me gustara o no lo que han hecho con el personaje de Solomon Kane, es que me dio igual, y cuando una peli me deja tan indiferente procuro olvidarla de inmediato, pero el caso es que me dio por echar un vistazo por internet y descubrí, para mi estupor, que hay un montón de opiniones de gente que afirma que no está tan mal, que es entretenida o incluso algunos que la consideran una obra maestra. Y ante esto lo único que se me ocurre decir es: «¡Me quedo muerta, tía!».

Mis pósters favoritos

Hoy os traigo una selección de mis pósters favoritos. Son muchas imágenes y tienen formato grande, así que es posible que os tarde un poco en cargar. Si el formato de las imágenes es demasiado grande para vuestro monitor, pinchando en ellas se ajustan automáticamente. Espero que os gusten tanto como a mí.

Femina Ridens (1969)

Femina Ridens (1969), aka The frightened woman, aka The laughing woman. Dir.: Piero Schivazappa Gui.: Paolo Levi, Giuseppe Zaccariello, Piero Schivazappa Int.: Philippe Leroy, Dagmar Lassander, Maria Cumani Quasimodo Dur.: 108 min.

Hace unos días me compré un pack de tres películas editado por Shameless que incluía Venus in furs (aka Le malizie di venere) de Massimo Dallamano, Baba Yaga de Corrado Farina y Femina Ridens (aka The frightened woman, aka The laughing woman) de Piero Schivazappa. En principio la que más me interesaba del pack era Baba Yaga, pero como suele pasar con estas cosas, las otras dos me han gustado más. Especialmente la que quiero comentar hoy: Femina Ridens.

¡Yippie ki-yay, hijo de puta!

Hoy recordamos una de las sagas más queridas por cinéfilos, cinéfagos y otras gentes de mal vivir: Jungla de cristal.

Jungla de cristal (Die Hard, 1988)

En 1966, Roderick Thorpe publicó la novela The detective, que tan sólo 2 años después fue llevada al cine con Frank Sinatra como protagonista. Varios años después, con el auge del cine de catástrofes que se vivió en los 70, Thorpe decidió escribir una secuela de The detective inspirada en El coloso en llamas (The towering inferno, John Guillermin, 1974) y que tituló Nothing last forever, en la que unos terroristas tomaban un edificio en una fiesta de Navidad.

Jeb Stuart y Steven E. de Souza tomaron la novela de Thorpe y la adaptaron para crear una secuela de Commando en la que Schwarzenegger volvería a interpretar el papel de John Matrix. Matrix iría a ver a su hija a la fiesta de Navidad y se encontraría con la sorpresa de los terroristas. Pero el Chuache rechazó el guion y tocó hacer una rescritura para crear una historia independiente más similar a la de la novela y buscar un nuevo actor. El papel fue ofrecido a un montón de actores, entre ellos Sylvester Stallone, Burt Reynols y Richard Gere, antes de que se lo dieran a Bruce Willis.

Superman - Segunda parte

Seguimos con este repaso a Superman cuya primera parte podéis leer aquí.

Superman III (Richard Lester, 1983)

Me encanta esta película. Sé que la gente la odia por eso de que es una mierda y tal, pero eso es porque no la entienden. Superman III es fácilmente la mejor comedia de los 80, es el súmmum del cine casposo, es lo que pasa cuando dejas que Richard Lester se ocupe de todo.

Lo más grande de esta memorable película es que pretenden hacernos creer que reprogramando un satélite meteorológico se puede controlar el clima. Demencial. No, esperad, más grande que eso es que esta reprogramación la haga Richard Pryor tras asistir a un cursillo de informática en el que ni siquiera le regalan una guitarra. No, esperad, aún más grande que eso es que Pryor creará una Kryptonita sintética tan cutre que en vez de matar a Superman sacará su versión mala a la luz. Exacto, esto es lo más grande.

Superman - Primera parte

Como sabes, me gustan todos los comics, especialmente los de los superhéroes. Encuentro que toda la mitología que rodea a los superhéroes es fascinante. Piensa en mi héroe favorito: Superman. No tiene un gran argumento, ni tampoco es un buen dibujo. Pero la mitología… su mitología no sólo es genial, es única. [...] Verás, algo básico en la mitología de los comics es que cada superhéroe tiene su álter ego. Batman no es otro que Bruce Wayne; Spiderman se llama Peter Parker. Cuando el personaje se despierta por las mañanas, sólo es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y esa es la característica que hace de Superman algo único. Superman no se convirtió en Superman, sino que nació como Superman. Cuando se despierta cada mañana es Superman. Su álter ego es Clark Kent. Y su traje, el que lleva esa enorme S, es la prenda en la que estaba envuelto cuando lo encontraron los Kent siendo un bebé. Esa es su ropa. Lo demás, las gafas, el traje de negocios, es su disfraz. Es un disfraz que Superman se pone para ser uno más de nosotros. Clark Kent es su visión de nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… no confía en sí mismo… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana.

Vida y muerte del coronel Blimp (1943)

Vida y muerte del coronel Blimp (1943) Tít. orig.: Life and death of Colonel Blimp Dir.: Michael Powell y Emeric Pressburger Gui.: Michael Powell y Emeric Pressburger Int.: Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook Dur.: 163 min.

En 1943, con Europa asolada por la guerra y el avance del nazismo, Michael Powell y Emeric Pressburger estrenaron Vida y muerte del coronel Blimp, una película que recibió durísimas críticas porque buena parte del argumento se centra en la amistad entre un oficial inglés y otro alemán. Y para colmo de males, el alemán es un tipo agradable, profundamente antinazi y en algunos aspectos, más sensato que su colega inglés. Como imaginareis, no es la idea que se proyectaba en Inglaterra de los alemanes, y Winston Churchill, que tenía una idea más propagandística sobre lo que debía ser el cine en aquellos años, saboteó la película todo lo que pudo. Pero a pesar de sus esfuerzos, la película se estrenó para que los críticos pudieran despedazarla.

Maniac (1980)

Maniac (1980) Tít. orig.: Maniac Dir.: William Lustig Gui.: Joe Spinell, C.A. Rosenberg Int.: Joe Spinell, Caroline Munro, Tom Savini, Abigail Clayton, Kelly Piper Dur.: 87 min.

Siguiendo los pasos que habían marcado películas como Black Christmas (Bob Clark, 1974) o Halloween (John Carpenter, 1978), en 1980 se estrenó Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham), que se convirtió en un éxito inmediato, dando así el pistoletazo de salida a la fiebre del slasher que unos años después acabaría saturando el mercado.

Pero ese mismo año, vio la luz una película que era diferente a todas estas: Maniac, de William Lustig. Y es diferente básicamente porque desde el primer momento sabemos quién es el asesino, ya que lo importante no es descubrir su identidad sino acompañar a Frank Zito en un sórdido viaje que nos llevará a descubrir por qué alguien se levanta cada día para asesinar mujeres, cortarles las cabelleras y colocárselas a unos macabros maniquíes. Es decir, no se trata de explotar ni glorificar la figura del asesino, sino de ver el día a día de una mente enferma, de ver el mundo a través de los ojos de un psicópata.

Juego con la muerte (1978)

Juego con la muerte (1978) Tít. orig.: Game of death Dir.: Robert Clouse Gui.: Robert Clouse (como Jan Spears) Int.: Bruce Lee, Collen Camp, Hugh O'Brian, Yuen Biao, Kim Tai Jung Dur.: 85 min.

Como recordareis, nos habíamos quedado en el estreno de Operación Dragón tras la muerte de Bruce Lee, pero que Bruce Lee estuviera muerto no tenía por qué ser un impedimento a que siguiera haciendo películas. O al menos esa es la conclusión a la que llegó Raymond Chow.

Operación dragón (1973)

Operación dragón (1973) Tít. orig.: Enter the dragon Dir.: Robert Clouse Gui.: Michael Allin Int.: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Ahna Capri, Shih Kien, Robert Wall, Bolo Yeung Dur.: 98 min.

Por fin hemos llegado al momento que muchos esperabais con ansia: hoy voy a hablar de Operación Dragón, la película que convirtió a Bruce Lee en una estrella mundial y que, además, mola un puñao.

Pero antes, recordemos dónde estábamos. Nos habíamos quedado en el estreno de El furor del dragón y el posterior éxito de la película en Asia como ya venía siendo habitual.