Hoy voy a comentar Hard Boiled, la última película que realizó John Woo en Hong Kong antes de su marcha a Estados Unidos y mi favorita de toda su filmografía.
307 muertos, más de 100.000 balas de fogueo, 200 pistolas reales, más de 50 armas diferentes, explosiones a traición y como guinda del pastel un tiroteo final de más de media hora. Un espectáculo tan demencial y exagerado que, indudablemente, se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine de acción.
Mousepacks. Bandas de jóvenes, algunos de tan sólo nueve años, furiosos por las calles de una ciudad de las afueras. Uno en bicicleta derrama gasolina de un bidón de cinco litros y le prende fuego. Bombas caseras hechas con tuberías de plomo explotan en los servicios de un parque. Pintadas y obscenidades embadurnan los muros del centro comercial. Dos casas arden. Cientos de antenas de coche son arrancadas en una sola noche en un parking. El cemento líquido atasca los lavabos públicos y las fuentes de agua. Las luces de la calle son apagadas tan a menudo con armas de aire comprimido que ya no se reparan. Suena como el escenario de una Naranja mecánica infantil, una fantástica y futurista pesadilla. Pero todos estos incidentes son ciertos. Ocurrió en Foster City, donde los delitos de las bandas de preadolescentes —mousepacks— constituyen uno de los principales problemas de la ciudad. —Extracto de “Mousepacks: Kids on crime spree”, del San Francisco Examiner, 11/11/1973, extraído a su vez del artículo "Over the Edge. An oral history of the greatest teen rebellion movie of all time", Mike Sacks, Vice Magazine, Volume 7, Number 9.
La película que os traigo hoy está basada ligeramente en ese artículo del San Francisco Examiner. Sólo una gran diferencia: el final de la película es más violento.
Tucker y Dale contra el mal es una película canadiense que ha pasado tremendamente desapercibida en nuestro país —y en general, en todas partes— ya que la distribuidora fue retrasando paulatinamente el estreno hasta que acabó yendo directa a DVD. Esto ha hecho que sea menos conocida de lo que debería, pero os aseguro que es tan sangrienta como hilarante.
¿No os ocurre a veces que en cuanto empieza una película sabéis que os va a gustar? Pues eso me pasó con Vigilante. En cuanto apareció Fred Williamson mirando a cámara y diciendo lo de «no sé vosotros pero yo estoy hasta aquí» mientras se señalaba la frente con la mano, supe que me iba a encantar. Impresionante el monólogo inicial.
1. LA NOVELA
Con La guerra de los mundos me pasó una cosa curiosa: la primera vez que la leí no me gustó. Hoy, en cambio, es una de mis novelas favoritas. Supongo que uno de los motivos por los que no la disfruté es porque con quince o dieciséis años no supe captar todo lo que la novela ofrece, pero no creo que sea un problema exclusivamente mío; creo que La guerra de los mundos es una novela que habitualmente es analizada de manera muy superficial: nos atacan los marcianos, nos machacan y luego se mueren porque Dios nos ama. Igual es un resumen un poco exagerado, pero en esencia es eso.
En primer lugar, en la novela de Wells se aprecia una antipatía tanto hacia la sociedad en la que vive, como hacia el modelo imperialista de Inglaterra en aquellos momentos.
Como ya adelanté al hablar de Troll, esta cutre-secuela no guarda ninguna relación con la primera, más allá del uso del nombre. Pero no estamos ante una falsa secuela tan típicamente italiana como los bochornosos Shocking Dark de Bruno Mattei (falsa secuela de Terminator), Alien sulla terra (Alien 2 siete años antes de Aliens) o aquel plagio de Tiburón y Tiburón 2 que fue Tiburón 3 “Castellari Edition”. Porque, pensadlo durante un momento: ¿Qué sentido tendría hacer una falsa secuela de Troll? ¿Aprovechar el tirón comercial que no tuvo la primera? No. Yo me imagino que lo que pasó es que cuando quebró Empire International Pictures (no confundir con Empires Pictures) los derechos de sus pelis debieron quedar en un limbo legal y en Filmirage, una cutre productora italiana creadora de truños como Metamorphosis de George Eastman que aquí en España nos colaron como Re-Animator 2, alguien dijo: «¿Troll 2? ¿Por qué no?». Y se armó el belén.
Torok el troll (1986) Tít. orig.: Troll Dir.: John Carl Buechler Int.: Michael Moriarty, Shelley Hack, Noah Hathaway, Jenny Beck, Phil Fondacaro, Sonny Bono Dur.: 82 min.
No sé ni por dónde empezar. Es tal la emoción que me embarga al hablar de esta película y el imaginar el post sobre su falsa cutre-secuela que me tiemblan las manos y todo. Garantizo risas, y si no, os devuelvo el dinero.
Troll, también conocida en España como Torok el troll, nació bajo el sello de la Empire International Pictures, mítica productora creada por Charles Band que atesoró títulos no menos míticos como Re-Animator o Ghoulies. Pero esto ni es Re-Animator ni se le acerca, amigos.
Solomon Kane (2009) Dir.: Michael J. Bassett Gui.: Michael J. Bassett Int.: James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hard-Wood Dur.: 104 min.
Hace unas semanas vi esta película de Michael J. Bassett con muchas ganas y me resultó absolutamente insustancial. Ya no es que me gustara o no lo que han hecho con el personaje de Solomon Kane, es que me dio igual, y cuando una peli me deja tan indiferente procuro olvidarla de inmediato, pero el caso es que me dio por echar un vistazo por internet y descubrí, para mi estupor, que hay un montón de opiniones de gente que afirma que no está tan mal, que es entretenida o incluso algunos que la consideran una obra maestra. Y ante esto lo único que se me ocurre decir es: «¡Me quedo muerta, tía!».
Hoy os traigo una selección de mis pósters favoritos. Son muchas imágenes y tienen formato grande, así que es posible que os tarde un poco en cargar. Si el formato de las imágenes es demasiado grande para vuestro monitor, pinchando en ellas se ajustan automáticamente. Espero que os gusten tanto como a mí.
Femina Ridens (1969), aka The frightened woman, aka The laughing woman. Dir.: Piero Schivazappa Gui.: Paolo Levi, Giuseppe Zaccariello, Piero Schivazappa Int.: Philippe Leroy, Dagmar Lassander, Maria Cumani Quasimodo Dur.: 108 min.
Hace unos días me compré un pack de tres películas editado por Shameless que incluía Venus in furs (aka Le malizie di venere) de Massimo Dallamano, Baba Yaga de Corrado Farina y Femina Ridens (aka The frightened woman, aka The laughing woman) de Piero Schivazappa. En principio la que más me interesaba del pack era Baba Yaga, pero como suele pasar con estas cosas, las otras dos me han gustado más. Especialmente la que quiero comentar hoy: Femina Ridens.
