Créditos de películas II - Re-Animator y El reino prohibido

Este mes os traigo dos nuevos créditos iniciales que verdaderamente merecen la pena. El primero de ellos sirve además para homenajear a una película que este mes ha cumplido 25 años desde que fuera presentada por primera vez en Sitges en el 85 y que sigue siendo tan fascinante y tan impresionante como en su estreno: Re-animator (Re-Animator, Stuart Gordon, 1985). Los créditos de Re-animator son de lo más originales y muy coloridos y además están acompañados de una canción que está (levemente) inspirada en la famosa canción que Bernard Herrmann compuso para Psicosis (Yo sólo reconozco unos acordes al principio). Por si fuera poco, también he incluido la secuencia inicial que tiene la famosa frase del doctor Herbert West (Jeffrey Combs): "No, se equivoca. Yo le di la vida", aunque en este caso está en la versión original: "No, I did not. I gave him life". Disfrutadlo porque pocas veces un secuencia inicial tan buena enlaza con unos créditos tan originales y, por supuesto, el que todavía no la haya visto tiene una asignatura pendiente a la que hay que dar prioridad.

La segunda secuencia de créditos corresponde a la película El reino prohibido (The forbidden kingdom, Rob Minkoff, 2.008) y es simplemente genial. En estos créditos se hace un repaso a las estrellas más representativas de la famosa productora Shaw Brothers: Bruce Lee, Kara Hui, Gordon Liu, Jackie Chan, Lung Ti o incluso Los cinco venenos. Hay que verlo.

Sleep now in the fire - Rage Against The Machine

Hoy inauguro una nueva sección dedicada a los videoclips, esas películas pequeñitas –a veces no tanto– que están cargadas de arte. Cuando se habla de videoclips, es imposible no recordar al más grande en lo que a la materia se refiere: Michael Jackson. Maestro de lo que él llamaba películas cortas, que no videoclips, atesoró los más rompedores, los más largos, los más caros,… los mejores, en definitiva. Pero hoy no voy a hablar de Michael Jackson, puesto que ya lo hice en el aniversario de su muerte, sino del que es mi grupo favorito y por lo tanto, de los que, como no podía ser de otra forma, inaugurarán esta sección: RAGE AGAINST THE MACHINE. Lo pongo con mayúsculas para que se note que me gustan. ¿Por qué son mis favoritos? No podría explicarlo porque no lo sé, pero daría lo que fuera por volver a sentir lo que sentí la primera vez que puse su primer disco, metí un cassette para proceder a copiármelo (ahora, por supuesto, los tengo todos originales) y empezaron a sonar los primeros acordes de Bombtrack. Era algo nuevo, algo que no había escuchado nunca y que nunca he vuelto -y no creo que vuelva- a escuchar en otro grupo. Esa mezcla de rock duro, rap, hip hop, punk, heavy,… Y esas letras cargadas de poesía, cargadas de rabia. No hay otros como ellos, son únicos. Son RAGE AGAINST THE MACHINE.

La escena del mes VI - Sed de mal y El rey y yo

Hace 25 años, el 10 de octubre de 1985, dos grandes del cine nos dejaron: Orson Welles y Yul Brynner. Por ello, quiero aprovechar la escena de este mes para hacerles un pequeño homenaje.

La primera escena es el famoso plano secuencia con el que comienza Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1.958), que es una muestra del gran talento que tenía Orson Welles a la hora de dirigir.

La segunda escena pertenece a la película El rey y yo (The king and I, Walter Lang, 1.956). Yul Brynner interpretó esta obra en el teatro más de 4.500 veces y su versión cinematográfica le sirvió para ganar el Oscar al mejor actor en 1.956. En la escena seleccionada, como no podía ser de otra forma, la maravillosa Deborah Kerr le da la replica a Brynner.

Planeta prohibido (1956)

Planeta prohibido (1956) Tít. orig.: Forbidden planet Dir.: Fred McLeod Wilcox Gui.: Cyril Hume Int.: Leslie Nielsen, Walter Pidgeon, Anne Francis, Warren Stevens Dur.: 98 min.

En 1956 la quintaesencia de los efectos especiales tradicionales se dieron cita en esta producción de la MGM para disfrute de los amantes de la ciencia-ficción. Cycloramas, pinturas matte (una de ellas de más de 150 metros), efectos de cámara, maquetas,… todo tiene cabida en esta obra de arte que ocupa un lugar de honor en la historia de la ci-fi y que, indudablemente, marcó el camino de buena parte del género.

Zack Snyder dirigirá Superman

Hace unos días os contaba algunas de las novedades del movido mundo del cómic y hablábamos del rumor que corría por la industria del cine de que Christopher Nolan dirigiría la nueva película de Superman. Pues bien, ese rumor se ha quedado en nada ya que, según The Hollywood Reporter, el director de la película será Zack Snyder, confirmado por el propio Christopher Nolan que será el productor, lo cual no está nada mal.

Zack Snyder, que debutó en la gran pantalla con Amanecer de los muertos (Dawn of the dead, 2.004), un buen remake del clásico de George A. Romero, no saboreó las mieles del éxito hasta el 2.007 con 300, la adaptación del cómic de Frank Miller que le valió para que Warner Bros le eligiera para dirigir la adaptación de Watchmen, el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons en 2.009. Se podría decir que 300 fue un éxito de taquilla y no tanto Watchmen, que tan sólo obtuvo 55 millones de dólares después de cubrir costes, sin embargo, y a pesar de que la taquilla le diera la espalda, a mí me gusta mucho más Watchmen que 300 y me parece una de las mejores adaptaciones que se ha hecho de un cómic a pesar de la aparente dificultad.

En cualquier caso, creo que Zack Snyder es una elección acertadísima para un proyecto al que se le quiere dotar de un tono más oscuro, al estilo de Batman Begins y El caballero oscuro, de ahí la participación de Christopher Nolan. Antes de 2.013 sabremos si el resultado se aproxima a la insulsa Superman returns o si por el contrario nos llevamos una grata sorpresa.

Créditos de películas I - El hombre del brazo de oro, El graduado y Jackie Brown

Mucha gente no le da importancia a los créditos de las películas. Piensan que son simplemente unas letras molestas que están ahí hasta que empieza la película de verdad. A mí, en cambio, me encantan. Por ello, he decidido crear una nueva sección en la que colgaré los créditos que más me gustan. Como ésta es la primera entrega, voy a empezar con la persona que revolucionó el diseño gráfico de los títulos: Saul Bass. La verdad es que el estilo de Saul Bass nunca ha sido mi favorito pero hoy os traigo unos créditos que se convirtieron en una referencia, los de El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm, Otto Preminger, 1.955).

Como esta es la primera entrega os traigo otros dos títulos más. El primero de ellos es El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1.967), una película que tiene unos créditos muy sencillos, en los que Dustin Hoffman va por una cinta en el aeropuerto y los títulos son proyectados sobre el fondo con la canción de Simon y Garfunkel, The sound of silence.

Por último, os dejo los créditos de Jackie Brown (Jackie Brown, Quentin Tarantino, 1.997), que son un homenaje de otra película. Seguro que averiguáis de cual.

La escena del mes V - Iván, el terrible, parte I

La escena de este mes es la de la coronación de Ivan Vasilievich como zar de todas las rusias, perteneciente a la película Iván el terrible, parte I (Ivan Grozny I, Sergei Eisenstein, 1944). La versión que os pongo ha sido restaurada y coloreada por AfroPoli y se centra en la fantástica voz del bajo profundo Maxim Mikhailov, que canta durante la coronación. Esta es mi escena favorita de las dos partes que rodó Eisenstein y que hubieran sido tres si no hubiera fallecido, así que espero que os guste y que la disfrutéis.

De cómics, superhéroes y vil metal.

Cuando se habla de cómics es imposible no acabar haciéndolo sobre las dos grandes empresas que dominan el cotarro a nivel mundial: Marvel y DC Comics. Desde hace algunos años hemos vivido una proliferación de adaptaciones cinematográficas por parte de ambas compañías, que han visto en el celuloide una nueva vía de negocio bastante lucrativa. Por supuesto, no todas las adaptaciones han sido del agrado de los fans y, desde luego, no todas han recaudado lo mismo. Éxitos de taquilla como El caballero oscuro (The dark knight, Christopher Nolan, 2.008) o Spider-man (Spider-man, Sam Raimi, 2.002) chocan con fracasos como Elektra (Elektra, Rob Bowman, 2.005) o Catwoman (Catwoman, Pitof, 2.004).

Häxan o La brujería a través de los tiempos (1922)

Häxan o La brujería a través de los tiempos (1922) Tít. orig.: Häxan Dir.: Benjamin Christensen Gui.: Benjamin Christensen Int.: Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Maren Pedersen, Emmy Schönfeld, Benjamin Christensen Dur.: 104 min.

Häxan (La bruja), mal llamada La brujería a través de los tiempos es una película de horror dirigida por el danés Benjamin Christensen aunque de producción sueca. En su momento se convirtió en la película muda con el coste más alto hasta la fecha y con un periodo de rodaje extremadamente largo: cerca de tres años. Pero cuando uno ve la película por primera vez comprende a la perfección el porqué, ya que el gran trabajo de documentación y la minuciosidad de la puesta en escena de Christensen han convertido a esta obra en una pieza fundamental del cine. Estructurada en siete capítulos y contada a modo de documental hace un repaso histórico del surgimiento de la brujería como respuesta a lo desconocido, teniendo pasajes muy divulgativos en los que casi parece que asistimos a una clase magistral sobre brujería con un pase de diapositivas y otros que están dramatizados que hacen que el film se mueva en el terreno del horror con una soltura que, en mi modesta opinión, la hace superior a otras obras del género coetáneas de ésta como son El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett  des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920), Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Friedrich W. Murnau, 1922) o El golem (Der Golem, wie er in die Welt kam, Paul Wegener, 1920). Eso sí, hay que reconocer que Häxan bebe del expresionismo alemán tanto como del interés del cine escandinavo de la época por lo esotérico, lo oculto y lo sobrenatural. Recordemos, por ejemplo, que pocos meses antes Dreyer presenta sus Páginas del libro de Satán (Blade af Satans bog, Carl Theodor Dreyer, 1921).

Almas Sucias está de vuelta

Estimados lectores, después de algo más de dos meses de inactividad, aquí estoy de nuevo con las pilas cargadas y con ganas de escribir. Estos dos meses en los que he estado sin actualizar no es que haya estado de vacaciones (al menos no los dos meses), es que he pasado por la típica crisis del bloguero. Vamos que no me apetecía escribir nada. Eso sí, he seguido leyendo los blogs que suelo leer (aunque no haya comentado) y he descubierto algunos que desconocía y que merecen mucho la pena. He visto también que muchos han aprovechado para cambiar el aspecto visual de sus blogs, con lo que ahora tenemos una blogosfera mucho más estilosa.

Al estar estos dos meses desconectado del blog, he intentado hacer lo que más me gusta y lo que motivó precisamente la creación de este blog: ver cine. Y lo he hecho. Pero lo mejor de todo es que ahora tengo algo que no he tenido estos meses: ganas de contarlo. Espero que disfrutéis de lo que está por venir y que me sigáis acompañando en esta aventura que pronto cumplirá un año y que ojalá cumpla muchos más.