MEME! Escenas para recordar

Recojo el guante que me arrojaron Alan Smeethe y BCNDays del blog Después de 1984 y os traigo el MEME de las escenas para recordar.

Siguiendo las reglas del juego nomino a otros cinco blogueros:

Marcos Callau de El sueño eterno
Anro de Las puertas de Babilonia
Kinski de Carga maldita
Yosónico de Sónicos
Dr. Quatermass de The Quatermass Xperiment

Los afortunados no os sintáis obligados a nada. Si os apetece hacerlo, bien, y si no podéis o no queréis no hay ningún problema.

Bueno, os dejo, con mis elegidas.

¿Estamos tontos o qué?

Hoy, en el metro, me he topado con dos chavales jóvenes que me han hecho plantearme una cosa. El primero de ellos me lo he encontrado al volver del trabajo a mediodía y me ha llamado la atención por la ropa que llevaba. No es que llevara los gallumbos por encima del pantalón ni nada así, es sólo que llevaba complementos de grupos que me encantan como Black Sabbath o Metallica y eso me ha hecho fijarme en él y en el móvil de última generación que llevaba y en lo que estaba viendo. Pensé que era un videoclip porque se movían cosas en la pantalla pero, al fijarme detenidamente, me he dado cuenta de que era un cómic. Me he quedado alucinado. El chaval dominaba el tema con una soltura pasmosa: ampliaba la imagen, la reducía, pasaba de una viñeta a otra,… Pero lo que me ha dejado alucinado no es la destreza del muchacho manejando el móvil; lo que me ha dejado alucinado es que se pueda destrozar una obra de arte de esa manera. ¿Qué tamaño puede tener la pantalla? ¿Tres pulgadas? ¿Cuatro?

El luchador invisible (1984)

El luchador invisible (1984) Tít. orig.: Wu Lang ba gua gun Nac.: Hong Kong Dir.: Chia-Liang Liu Gui.: Ni Kuang y Chia-Liang Liu Mús.: Chin Yung Shing y Chen-hou Su Int.: Gordon Liu, Alexander Fu-Sheng, Lily Li, Kara Hui, Ching-Ching Yeung, Ke Ming Li Dur.: 98 min.

La entrada de hoy está dedicada al compañero Emisucio del blog Saca tus sucias pezuñas de mi tatami, sin duda uno de los blogs de referencia en cuanto a películas de artes marciales y que hoy cumple 4 añitos. ¡Enhorabuena!

El luchador invisible, también conocida por su títulos internacionales The eight diagram pole fighter o Invincible pole fighter, está considerada con absoluto merecimiento una de las mejores películas de artes marciales de la historia junto a otras grandes del género como Los cinco venenos, de la que ya os hablé aquí hace unos meses, o la fantástica Las 36 cámaras de Shaolin, de la que os hablaré otro día, así como de sus secuelas.

Tommy (1975)

Tommy (1975) Tít. orig.: Tommy Dir.: Ken Russell Int.: Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, Jack Nicholson Dur.: 108 min.

A veces, cuando quiero empezar con un grupo del que no he escuchado nada, cojo un disco al azar, el que sea, y lo escucho varias veces. Por lo general, un disco te gusta o no te gusta y con escucharlo una vez basta para saberlo, pero hay otros que requieren un poco más, y es curioso que muchos de esos discos que al principio cuestan, al final te acaban gustando muchísimo y les coges un cariño especial. Con otros te das cuenta de que no te gustaban porque eran una mierda y punto. También pasa que hay artistas o bandas que tienen tantos discos que no sabes por dónde meterles mano. Típica pregunta de rockero en ciernes: “Quiero escuchar algo de Frank Zappa pero no sé por cuál de sus 600 discos empezar. ¿Qué hago?” Ante esta situación puedes jugártela con uno cualquiera o tirarte a por el que los fans consideran el mejor o si tienes un par de pelotas como Lemmy (y no hablo de testículos) puedes escuchártelos todos. Esta última opción debería ser la habitual, pero ¿quién tiene valor (y tiempo) para escuchar la discografía de Zappa con calma y detenimiento y decir al final: “Mierda, he tirado tres años de mi vida”?

Créditos de películas IV - Zathura

En el año 2005 Jon Favreau dirigió Zathura, una película basada en un libro de Chris van Allsburg y que realmente parece una versión espacial de Jumanji.

La verdad es que Jumanji es una película que me encanta y de la que guardo un muy buen recuerdo, así que de entrada, cuando oí que Zathura estaba un poco (bastante) inspirada en Jumanji no lo vi como algo bueno, porque Jumanji sólo hay una, pero lo cierto es que Zathura me hizo pasar un muy buen rato. Y me ganó ya sólo con los créditos, porque realmente consiguieron meterme de lleno en la película en tan sólo 2 minutos y tenerme expectante.

Los maravillosos créditos son, salvo una breve intro, planos del juego que crearon para el film y como dijo el crítico Roger Ebert: "Este juego debería haber existido en la vida real". Os dejo con los créditos. ¡Disfrutadlos!

Repo! The genetic opera (2008)

Repo! The genetic opera (2008) Tít. orig.: Repo! The genetic opera Dir.: Darren Lynn Bousman Int.: Alexa Vega, Anthony Steward Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Ogre, Terrance Zdunich, Bill Moseley, Paul Sorvino Dur.: 98 min.

Imaginad que una epidemia que afecta a distintos órganos se empieza a extender por todo el planeta masacrando a la población. Imaginad que entre tanto caos aparece una compañía —GeneCo— que ofrece trasplantes a pagar en cómodos plazos y, cuando la situación se estabiliza, encuentra un nuevo mercado: los trasplantes por moda, apoyados en su nuevo producto, el Zydrate, un anestésico que crea adicción. No es difícil imaginar que en tal situación apareciese un mercado negro de Zydrate, controlado por ladrones de tumbas que extraen el anestésico de los muertos. Imaginad ahora que GeneCo consigue aprobar una ley para que, al que no paga, se le embarguen sus órganos, original trabajo del que se encarga el Repoman, un asesino amparado por la ley.

Do the evolution - Pearl Jam

En 1991, tras la publicación del videoclip de Jeremy, Pearl Jam, la mítica banda de Seattle, decidió no volver a realizar ningún vídeo ya que consideraban que les distraía de lo que verdaderamente les importaba: la música. El caso es que con Do the evolution hicieron una excepción, entre otras cosas porque no tenían que aparecer ellos, y se marcaron un vídeo de 4 minutos de absoluto lujo.

El video está co-dirigido por Todd McFarlane, creador del cómic Spawn y Kevin Altieri, creador de Batman: The animated series. El trabajo final de animación y coloreado se realizó en Corea en las empresas Sun Min Image Pictures y Jireh Animation, requiriendo más de cien personas durante cuatro semanas, que sumadas a las ocho semanas de pre-producción en Epoch Ink Animation nos dejan la increíble cifra de 16 semanas de trabajo para crear 4 minutos de vídeo.

El fantasma del Paraíso (1974)

El fantasma del Paraíso (1974) Tít. orig.: The phantom of the Paradise Dir.: Brian De Palma Gui.: Brian De Palma Mús.: Paul Williams Int.: William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, George Memmoli Dur.: 92 min.

Ha llegado el momento de hablar de El fantasma del Paraíso, una película muy controvertida, casi con tantos seguidores como detractores y que yo, particularmente, considero uno de los mejores musicales de la historia.

Brian De Palma dirigió esta película en 1974, justo después de su debut cinematográfico con Hermanas (Sisters, 1973), un thriller que tuvo bastante éxito y que le permitió financiar El fantasma del Paraíso, un guion escrito por él mismo y que conjuga la obra de Gaston Leroux El fantasma de la ópera con la obra de Johann W. Goethe Fausto y la obra de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray.

Dr. Horrible's sing-along blog (2008)

Dr. Horrible sing-along blog (2008) Dir.: Joss Whedon Gui.: Joss Whedon, Jed Whedon, Zack Whedon, Maurissa Tancharoen Int.: Neil Patrick Harris, Felicia Day, Nathan Fillion, Simon Helberg Dur.: 45 min.

Llega la tercera entrega de este repaso musical y en esta ocasión no os voy a hablar de una película sino de una mini-serie de 3 capítulos.

Seguramente recordaréis la huelga de guionistas que hubo a finales de 2.007 y principios de 2.008. Muchos proyectos se pararon, muchas series dejaron de grabarse y la industria perdía una pasta gansa cada día, pero aun así, no se llegaba a un acuerdo. Con este panorama a Joss Whedon se le ocurrió hacer una mini serie de bajo presupuesto (200.000$ costó) para distribuir por internet. Junto con sus dos hermanos (uno guionista y el otro compositor) y la actriz Maurissa Tancharoen crearon un musical diferente, una historia tragicómica compuesta por tres capítulos de 15 minutos con una calidad sorprendente y que se extendió por la red de manera rapidísima.

This is Spinal Tap (1984)

This is Spinal Tap (1984) Tít. Orig.: This is Spinal Tap Dir.: Rob Reiner Gui.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner Int.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner, Fran Drescher, Bruno Kirby Mús.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner Dur.: 82 min.

Siguiendo con este repaso al cine musical os traigo una película que está entre mis favoritas y que considero, sin ningún tipo de dudas, la mejor comedia de la historia del cine. Realmente es una revisión de la que fue la primera entrada de este blog y que al leerla ahora, no me ha gustado mucho, así que he cambiado alguna cosa.

En 1982 la banda británica de heavy metal Spinal Tap inicia una gira promocional por Estados Unidos de su nuevo disco Smell the glove y el director Marty DiBergi se propone seguir a la banda durante todo el tour para hacer un documental. Dicho así, no parece muy cómico, pero lo cierto es que This is Spinal Tap es un falso documental sobre una banda de rock ficticia que se ríe de todos y cada uno de los tópicos del rock n’ roll.