Dennis Hopper hizo siempre lo que quiso, vivió deprisa y nos dejó algunas actuaciones maravillosas.
Descanse En Paz.
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El actor norteamericano Dennis Hopper ha fallecido esta tarde en su casa de Venice, California a los 74 años tras luchar estos últimos meses con un cáncer de próstata. Hopper alcanzó la fama con la película Easy Rider, que escribió, dirigió y protagonizó. Tras el éxito del film entró en una vorágine de drogas y alcohol que le granjeó fama de actor problemático. Recientemente, y a raíz de su enfermedad, se le concedió una estrella en el paseo de la fama, cosa curiosa ya que no le aguantaban en Hollywood.
Dennis Hopper hizo siempre lo que quiso, vivió deprisa y nos dejó algunas actuaciones maravillosas.
Descanse En Paz.
Dennis Hopper fallece a causa de un cáncer
Dennis Hopper hizo siempre lo que quiso, vivió deprisa y nos dejó algunas actuaciones maravillosas.
Descanse En Paz.
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Kick-ass (2010)
Kick-ass (2010) Tít. orig.: Kick-ass Dir.: Matthew Vaughn Gui.: Jane Goldman y Matthew Vaughn (Basado en el cómic de Mark Millar y John Romita Jr.) Int.: Aaron Johnson, Chloe Grace Moretz, Christopher Mintz Plasse, Mark Strong, Nicolas Cage Dur.: 117 min.
El pasado jueves día 20 tuve la oportunidad de asistir al pre-estreno de Kick-ass en el cine Acteón por cortesía de elmundo.es y tuve la gran suerte de encontrarme con una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Desde luego, de lo que he visto recientemente en el cine, es lo mejor con diferencia. Tanto tiempo esperando chorradas como Alicia en el país de las maravillas cuando la película del año se llama Kick-ass.
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Los cinco venenos (1978)
Los cinco venenos (1978) Tít. Orig.: Wu Du Nac.: Hong Kong Dir.: Chang Cheh Gui.: Chang Cheh y Kuang Ni Int.: Sheng Chiang, Philip Kwok, Feng Lu, Pai Wei, Chien Sun, Meng Lo Dur.: 97 min.
El cine de artes marciales ha sido siempre denostado por gran parte del público. Nunca se ha tomado el género demasiado en serio y se han vertido muchas críticas injustas, tachando estas películas de realizaciones de poca calidad, cuyo único interés es el divertimento a través de las peleas. En los últimos años, esto parece haber cambiado un poco con las películas de Zhang Yimou, Prachya Pinkaew o Ang Lee, pero siempre se han hecho películas de artes marciales de calidad y Los cinco venenos es una de ellas.
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¿Y si nos comemos a Raúl? (1982)
¿Y si nos comemos a Raúl? (1982) Tít. orig.: Eating Raoul Dir.: Paul Bartel: Gui.: Paul Bartel y Richard Blackburn Int.: Paul Bartel, Mary Woronov, Robert Beltran, Susan Saiger Dur.: 80 min.
Estamos ante una comedia de humor negro escrita, dirigida y protagonizada por Paul Bartel, director no muy conocido, que cuenta con esta obra y con la película La carrera de la muerte del año 2000 (Death race 2000, 1975) como sus obras de mayor reconocimiento, aunque otras menos conocidas como Neurosis asesina (Private parts, 1972) o Cannonball! (Cannonball!, 1976) resultan también interesantes. Aunque en el guión colaboró también Richard Blackburn (que tiene un pequeño papel en la película), la idea original era de Bartel, quien tuvo que pedir el dinero para grabarla a su familia después de que varios productores, incluido Roger Corman, que ya había producido alguna de sus películas, la rechazaran.
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La escena del mes III - Los tramposos
Me imagino que a estas alturas ya os habréis enterado del fallecimiento de Antonio Ozores, uno de los máximos exponentes de la comedia española. Quiero aprovechar la escena del mes de mayo para rendirle un pequeño homenaje, recordando la grandísima escena del timo de la estampita de la película Los tramposos (Pedro Lazaga, 1959). Por supuesto, hay que destacar la interpretación de Tony Leblanc, que es fabulosa, al igual que lo es la de Antonio Ozores. Ambos están magníficos en esta película.
Descanse en paz, don Antonio y gracias por todos los momentos en los que me ha hecho reír.
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La escena del mes II - Los supercamorristas
Aunque llega con un poco de retraso porque últimamente no tengo mucho tiempo para actualizar el blog, aquí está la escena del mes de abril. La elegida es el combate entre Jackie Chan y Benny "The Jet" Urquídez, de la película Los supercamorristas (Wheels on meals, Sammo Hung Kam-Bo, 1984). ¿Por qué? Porque es, quizás, la mejor escena de lucha de la historia del cine. La película fue rodada en Barcelona y contaba con la participación de Lola Forner, Pepe Sancho en el papel del malo malísimo y los tres grandes del cine de artes marciales en ese momento: Sammo Hung Kam-Bo, Yuen Biao y Jackie Chan. Mención aparte merece Benny Urquídez, uno de los mejores kickboxers de la historia, si no el mejor, y que demuestra su talento en esta magnífica escena. La versión que he puesto es la que tiene el nuevo doblaje, pero existe una edición en DVD con el audio original que es mucho mejor. De paso, aprovecho para invitaros a visitar el blog de Emisucio, Saca tus sucias pezuñas de mi tatami, ya que fue ahí donde descubrí esta película y muchas más. Sin más preámbulos, ¡disfrutadla!
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Guinea pig 2: Flower of flesh and blood (1985)
QUIERO AVISAR A TODOS LOS QUE NO CONOZCÁIS ESTA PELICULA QUE TANTO EL CONTENIDO DEL SIGUIENTE POST COMO LAS IMÁGENES QUE LO ACOMPAÑAN SON DE UNA DUREZA Y UNA CRUDEZA EXTREMAS Y PUEDEN HERIR ALTAMENTE LA SENSIBILIDAD DE ALGUNAS PERSONAS. SI NO ESTÁS ACOSTUMBRADO A VER PELÍCULAS DE EXTREMA VIOLENCIA O GORE Y ERES UNA PERSONA IMPRESIONABLE, QUIZÁS NO DEBAS CONTINUAR LEYENDO. SI A PESAR DE TODO DECIDES CONTINUAR, SERÁ BAJO TU PROPIA RESPONSABILIDAD.
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Al final de la escapada (1960)
Al final de la escapada (1960) Tít. orig.: À bout de souffle Dir.: Jean-Luc Godard Gui.: Jean-Luc Godard (Supervisado por Truffaut) Int.: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville Dur.: 89 min.
Primera película de Jean-Luc Godard, cineasta del género homo sapiens sapiens pedantis in extremis, y que está considerada como una de las obras más importantes de la nouvelle vague, la nueva ola cinematográfica que desafió la estructura fílmica francesa y se caracterizó por guiones poco elaborados con grandes dosis de improvisación, numerosas escenas de exteriores y el uso de cámaras no profesionales, que permitían rodar con luz natural y con la cámara al hombro, dándole un aspecto muy realista a los films que se hicieron en lo que duró esta corriente y que, se supone, eran un canto a la vida.
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Curiosidades de cine III
Aquí os traigo una nueva entrega de curiosidades del cine. Espero que las disfrutéis.
Sobre los Premios Oscar.
¿Os habéis preguntado alguna vez de qué está hecho un Oscar o si siempre ha sido como es ahora o si alguna vez se ha dado alguno diferente? Pues si es así, aquí tenéis algunas respuestas.
Los primeros Oscars que se hicieron estaban hechos de cobre bañados en oro. Se entregaron así desde la primera ceremonia que tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 hasta 1942, año en el que debido a la Segunda Guerra Mundial y a la escasez de metales, se empezaron a hacer de yeso pintado. Al término de la guerra, las estatuillas de yeso que habían sido entregadas fueron reemplazadas por las tradicionales de cobre bañadas en oro. Posteriormente, se decidió cambiar el cobre por una aleación de cobre, estaño y régulo de antimonio llamada britannia y que tiene un aspecto parecido al de la plata. Esta aleación permite darle un mejor acabado a la figura y es el material con el que se hacen actualmente.
A lo largo de la historia, ha habido sólo dos Oscars que fueran diferentes. En 1938, el ventrílocuo Edgar Bergen recibió un Oscar honorífico por la creación del muñeco Charlie McCarthy. Este Oscar tenía la particularidad de ser de madera y tener una boca articulada. Al año siguiente, Walt Disney recibió otro Oscar honorífico por la creación de Blanca Nieves y los siete enanitos que consistía en un Oscar de tamaño normal y siete miniaturas.
El grito Wilhelm
Puede que no sepas que esto existe pero seguramente lo has oído en más de una ocasión ya que el grito Wilhelm es el efecto sonoro más famoso del cine. Se utilizó por primera vez en 1951 en la película Tambores lejanos (Distant drums). A continuación podéis ver el primer grito Wilhelm de la historia.
El grito se cree que lo grabó Sheb Wooley y quedó almacenado en los archivos de Warner Bros donde era utilizado de vez en cuando, como un efecto más, hasta que en 1977, Ben Burtt, técnico de sonido de Star Wars encontró un archivo llamado Hombre comido por un aligátor. Como le hizo gracia, decidió incluirlo en Star Wars y, después de eso, en todas las pelis en las que trabajaba. Al final, se hizo tan popular entre los técnicos de sonido que, al parecer, se retan a ver quien lo cuela más veces en cada película. Está en todas las de Indiana Jones, Star Wars, todas las de Tarantino, Grupo salvaje, Toy story,… y un millón de pelis más. Actualmente lo meten hasta en videojuegos. Por último, el nombre de Wilhelm viene porque Ben Burtt encontró el efecto también en la película de 1953 Charge at feather river, donde un tal soldado Wilhelm pasó a la historia. A continuación podéis ver una recopilación que circula por internet de películas que incluyen el grito.
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Fritz the cat (1972)
Fritz the cat (1972) Tít. orig.: Fritz the cat Dir.: Ralph Bakshi Gui.: Ralph Bakshi (Basado en el comic de Robert Crumb) Dur.: 78 min.
Fritz the Cat, también conocida en España como El gato caliente, es la adaptación cinematográfica de una serie de historietas creadas por Robert Crumb y tiene el dudoso honor de ser la primera película de animación que ha sido calificada X. Estrenada en 1972, cuenta sucesos de la década de los 60 bajo la perspectiva de Fritz, un gato antropomorfo que estudia en la universidad, es poeta y le va mucho la juerga. Se tratan temas como las drogas, el amor libre, el neo-nazismo, el maltrato, el racismo, las revueltas sociales, la represión policial, el movimiento hippie,… La película contiene escenas bastante explícitas pero tuvo una buena acogida entre los críticos de la época que la consideraron bastante ingeniosa. Hoy en día, acostumbrados a cosas como South Park o La casa de los dibujos puede parecer más floja de lo que es, pero teniendo en cuenta que esto apareció a principios de los 70, está claro que fue algo novedoso y arriesgado (De hecho la Warner desestimó el proyecto después de que Bakshi se negara a rebajar las escenas de sexo). Su coste no llegó al millón de dólares y recaudó a nivel mundial 100 millones, lo que da muestra de su éxito.
