Hoy voy a hablar de Charles Bronson, lo cual me imagino que ya ha provocado aplausos y regocijo entre vosotros, estimados a la par que sabios lectores. Como este es con mucha diferencia el tochaco más grande que he escrito nunca, TENÉIS AL FINAL UN RESUMEN PARA VAGOS Y/O GENTE A LA QUE NO LE SOBRA EL TIEMPO.
En 1968 Bronson había participado ya en peliculones como La gran evasión, Doce del patíbulo o Los siete magníficos, pero en Estados Unidos seguía sin ser considerado un actor de primer nivel, así que decidió emigrar a Europa para protagonizar la acojonantisisisisisímamente requetebuena Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, Sergio Leone). Hasta que llegó su hora le dio una fama tremenda en Europa pero no así en los USA, donde la peli fracasó. Y hete aquí, que ante la coyuntura socioeconómica del momento, Bronson decidió dejarse bigote. Y entonces, llegó la fama.
A continuación voy a enumerar algunas de las más prestigiosas y reputadas películas de la historia y que a mí, como poco, me aburrieron. Sin embargo, antes de que os llevéis las manos a la cabeza ante los títulos que voy a citar, recordad que el cine es algo subjetivo y que el hecho de que a mí no me gustaran no está reñido con que a vosotros, estimados lectores, os parezcan maravillosas. Eso sí, los comentarios están abiertos a insultos o confesiones. Deberías aprovechar la ocasión que os brindo para cargar las tintas contra ese título que os atormenta y que no os atrevéis a vilipendiar por miedo a comentarios del tipo: “Pero qué dices, si es una obra maestra. Eso es que no la has entendido”; o por temor a que os señalen con el dedo de esta manera:
Amigos, hoy es el día de limpiar vuestro karma. Me huelo que aquí va a haber hondonadas de hostias.
Tarántula (1955) Tít. orig.: Tarantula Dir.: Jack Arnold Gui.: Robert M. Fresco, Martin Berkeley Int.: John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Paiva, Ross Elliott Dur.: 77 min.
Hoy voy a comentar Tarántula, una película que me gusta mucho y que fue creada a rebufo del éxito de la gran Them!(La humanidad en peligro, 1954), de la que podéis leer una estupenda reseña en el blog de Roy D. Mustang y que originó toda una moda de películas de bichos gigantes.
A raíz de la Segunda Guerra Mundial y de la invención de la bomba atómica, el tema de la energía nuclear y sus efectos pasó a ocupar un lugar privilegiado dentro de la ciencia ficción de la época. Así, fuimos testigos del nacimiento de criaturas como Godzilla o las hormigas gigantes de la comentada Them! Sin embargo, hay un detalle que me gusta mucho de Tarántula, y es que a diferencia de estas y otras copias más que surgieron en los años siguientes, el origen de todo el desastre no es una experimentación atómica (aunque se haga referencia a un isótopo radioactivo), sino las fatales consecuencias de un experimento puramente bienintencionado: la creación de un nutriente que permita un desarrollo mayor y más rápido de animales y vegetales ante la previsible superpoblación mundial. Sí, vale, un experimento «bienintencionado» llevado a cabo por un mad doctor y sus secueces, pero sus intenciones eran buenas. ¿Quién no ha querido comer araña gigante alguna vez?
El Eternauta es una maravillosa historia de ciencia ficción creada por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López que fue publicada entre 1957 y 1959 en la revista argentina Hora Cero Semanal.
El Eternauta comienza con el propio Oesterheld sentado en su despacho cuando de pronto se materializa frente a él una persona: El Eternauta Juan Salvo. Esto que en principio puede parecer un simple ejercicio de metaficción para dar a la historia un ligero toque de realismo, resultará al final trascendental en el desarrollo de la historia.
La escena de este mes es la fantástica resurrección de Frank en Hellraiser (Clive Barker, 1987).
Hellraiser es una película que me gusta mucho por varios motivos, pero especialmente dos: los efectos especiales a cargo de Bob Keen y su equipo y la música de Christopher Young. A esto hay que sumarle una muy buena historia y unas buenas actuaciones, de las que destacan Clare Higgins, la cachonda de Ashley Laurence y Andrew Robinson, al que recordaréis por su papel de Scorpio en Harry, el sucio (Dirty Harry, 1971).
Hasta que llegó su hora (1968) Tít. orig.: C'era una volta il west Dir.: Sergio Leone Gui.: Sergio Leone, Sergio Donati, Bernardo Bertolucci, Dario Argento Mús.: Ennio Morricone Int.: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards Dur.: 175 min.
Sergio Leone es uno de mis directores favoritos y Hasta que llegó su hora es una de mis películas favoritas, y me gustaría hacer un post que cuando lo leyera alguien que no haya visto la película sintiera al instante un deseo irrefrenable de verla pero, como me conozco y sé que es hablar de esta peli y empezar a flipármelo, pues lo que voy a hacer es un fanpost de quinceañera histérica. ¡OH, DIOS MÍO, ES SERGIO LEONE! ¡HAZME UN PRIMER PLANO!
El bosque del lobo (1970) Dir.: Pedro Olea Gui.: Pedro Olea, Juan Antonio Porto Int.: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, John Steiner Dur.: 87 min.
El 2 de julio de 1852 es detenido un hombre en Toledo acusado de haber matado a 9 personas. Los que le acusan están convencidos de que es él: Manuel Blanco Romasanta, natural de Allariz, Ourense. Él lo niega y tiene documentos que lo acreditan. El juez de Escalona decide extraditarlo a Galicia para que se aclare si efectivamente es él y en caso de que proceda, que sea juzgado.
Ante el juez de Verín y no pudiendo ocultar más la mentira sobre su identidad, Romasanta afirma haber estado bajo un maleficio, un mal de ojo que le convierte en lobo y que le provoca un deseo irrefrenable de matar y probar la carne humana, y reconoce, no sólo los 9 asesinatos que se le imputan sino otros 4 más, además de asegurar haber devorado a sus víctimas.
Hermanas (1973) Tít. orig.: Sister Dir.: Brian de Palma Mús.: Bernard Herrmann Int.: Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning, William Finley, Lisle Wilson Dur.: 93 min.
Derek […] dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú y que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. American History X
Brian de Palma es lo que un niño de 8 años denominaría un copiota. Para qué negar lo evidente, ¿no? De Palma ha copiado de todo y de todos: escenas, argumentos, se ha copiado a sí mismo,… Y si hay alguien a quien le gusta copiar especialmente es a Hitchcock. Esto parece molestar a muchas personas. A mí, en cambio, me gusta. Y me gusta porque no creo que sea simplemente una copia, es algo más.
Hoy os traigo un vídeo de 30 seconds to Mars, la banda que montó Jared Leto con su hermano Shannon y que a mí me sorprendió bastante por lo bien que suenan. Además, se curran mucho los vídeos y siempre meten detallitos de alguna peli; por no hablar de cuando todo el vídeo recuerda a alguna peli en concreto. Este que os traigo hoy está levemente inspirado en El último emperador de Bernardo Bertolucci y tiene 2 versiones. La primera que os pongo es la corta que dura algo más de 7 minutos y se ve muy bien y la segunda que os pongo es la versión íntegra de 13 minutos y medio. El vídeo fue rodado por completo en China con más de 400 soldados y es una maravilla visual. Espero que lo disfrutéis.
Algún día pondré más vídeos de esta banda pero para los que estéis interesados no dejéis de ver The kill (Bury me) inspirado en El resplandor; A beautiful lie, rodado en el Ártico y con unas imágenes impresionantes; o Hurricane, del que deberíais buscar la versión sin censura de 21 minutos.
De momento os dejo con las 2 versiones de From yesterday. ¡Disfrutadlo!
He's a stranger to some / And a vision to none / He can never get enough, / Get enough of the one
For a fortune he'd quit / But it's hard to admit / How it ends and begins / On his face is a map of the world / (A map of the world) / On his face is a map of the world / (A map of the world)
From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him /But he doesn't want to read the message here
On a mountain he sits, not of gold but of shit / through the blood he can look, see the life that he took / From council of one / He'll decide when he's done with the innocent
On his face is a map of the world / (A map of the world) / On his face is a map of the world / (A map of the world)
From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him / But he doesn't want to read the message / He doesn't want to read the message / Doesn't want to read the message here
On his face is a map of the world
From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him / But he doesn't want to read the message here / From yesterday, / From yesterday, / From yesterday, the fear / From yesterday, / From yesterday / But he doesn't want to read the message / But he doesn't want to read the message /But he doesn't want to read the message here
Street Fighter, la última batalla (1994) Tít. orig.: Street Fighter Dir.: Steven E. de Souza Gui.: Steven E. de Souza Int.: Jean-Claude Van Damme, Raul Juliá, Wes Studi, Roshan Seth, Kylie Minogue, Ming-Na Wen Dur.: 102 min.
En 1994 ocurrió uno de esos hechos que sólo ocurren unas pocas veces en la historia cuando los astros se alinean y hacen que por algún mágico motivo alguien tenga un súbito acceso de talento creador que cambia el curso de la Humanidad para siempre. Le pasó a Guttenberg, le pasó a Einstein, a Chuck Norris le pasa a menudo y, por suerte para nosotros, le pasó a Steven E. de Souza. Desde el día que de Souza estrenó Street Fighter la historia del cine cambió, hubo un antes y un después. A partir de ese día todas las nuevas producciones competían sin éxito por derrocar a Street Fighter del trono de mejor película de la historia que con total merecimiento ocupaba. Todo lo anterior no era más que mierda a su lado. ¡Street Fighter era el Ciudadano Kane de los noventa! O, al menos, así debería haber sido. Sin embargo, desde el fatídico día del estreno, prestigiosos investigadores de todo el mundo tratan de responder a la pregunta que todos nos hicimos al verla.
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