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Hermanas (1973)

Hermanas (1973) Tít. orig.: Sister Dir.: Brian de Palma Mús.: Bernard Herrmann Int.: Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning, William Finley, Lisle Wilson Dur.: 93 min.

ATENCIÓN: CONTIENE SPOILERS

Derek […] dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú y que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. American History X

Brian de Palma es lo que un niño de 8 años denominaría un copiota. Para qué negar lo evidente, ¿no? De Palma ha copiado de todo y de todos: escenas, argumentos, se ha copiado a sí mismo,… Y si hay alguien a quien le gusta copiar especialmente es a Hitchcock. Esto parece molestar a muchas personas. A mí, en cambio, me gusta. Y me gusta porque no creo que sea simplemente una copia, es algo más.

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From yesterday - 30 seconds to Mars

Hoy os traigo un vídeo de 30 seconds to Mars, la banda que montó Jared Leto con su hermano Shannon y que a mí me sorprendió bastante por lo bien que suenan. Además, se curran mucho los vídeos y siempre meten detallitos de alguna peli; por no hablar de cuando todo el vídeo recuerda a alguna peli en concreto. Este que os traigo hoy está levemente inspirado en El último emperador de Bernardo Bertolucci y tiene 2 versiones. La primera que os pongo es la corta que dura algo más de 7 minutos y se ve muy bien y la segunda que os pongo es la versión íntegra de 13 minutos y medio. El vídeo fue rodado por completo en China con más de 400 soldados y es una maravilla visual. Espero que lo disfrutéis.

Algún día pondré más vídeos de esta banda pero para los que estéis interesados no dejéis de ver The kill (Bury me) inspirado en El resplandor; A beautiful lie, rodado en el Ártico y con unas imágenes impresionantes; o Hurricane, del que deberíais buscar la versión sin censura de 21 minutos.

De momento os dejo con las 2 versiones de From yesterday. ¡Disfrutadlo!

He's a stranger to some / And a vision to none / He can never get enough, / Get enough of the one

For a fortune he'd quit / But it's hard to admit / How it ends and begins / On his face is a map of the world / (A map of the world) / On his face is a map of the world / (A map of the world)

From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him /But he doesn't want to read the message here

On a mountain he sits, not of gold but of shit / through the blood he can look, see the life that he took / From council of one / He'll decide when he's done with the innocent

On his face is a map of the world / (A map of the world) / On his face is a map of the world / (A map of the world)

From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him / But he doesn't want to read the message / He doesn't want to read the message / Doesn't want to read the message here

On his face is a map of the world

From yesterday, it's coming! / From yesterday, the fear! / From yesterday, it calls him / But he doesn't want to read the message here / From yesterday, / From yesterday, / From yesterday, the fear / From yesterday, / From yesterday / But he doesn't want to read the message / But he doesn't want to read the message /But he doesn't want to read the message here

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Street Fighter, la última batalla (1994)

Street Fighter, la última batalla (1994) Tít. orig.: Street Fighter Dir.: Steven E. de Souza Gui.: Steven E. de Souza Int.: Jean-Claude Van Damme, Raul Juliá, Wes Studi, Roshan Seth, Kylie Minogue, Ming-Na Wen Dur.: 102 min.

En 1994 ocurrió uno de esos hechos que sólo ocurren unas pocas veces en la historia cuando los astros se alinean y hacen que por algún mágico motivo alguien tenga un súbito acceso de talento creador que cambia el curso de la Humanidad para siempre. Le pasó a Guttenberg, le pasó a Einstein, a Chuck Norris le pasa a menudo y, por suerte para nosotros, le pasó a Steven E. de Souza. Desde el día que de Souza estrenó Street Fighter la historia del cine cambió, hubo un antes y un después. A partir de ese día todas las nuevas producciones competían sin éxito por derrocar a Street Fighter del trono de mejor película de la historia que con total merecimiento ocupaba. Todo lo anterior no era más que mierda a su lado. ¡Street Fighter era el Ciudadano Kane de los noventa! O, al menos, así debería haber sido. Sin embargo, desde el fatídico día del estreno, prestigiosos investigadores de todo el mundo tratan de responder a la pregunta que todos nos hicimos al verla.

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La escena del mes XIII - Bullitt

La escena de este mes es la famosísima persecución de Bullitt (Peter Yates, 1.969) entre el Mustang de Steve McQueen y el Dodge Charger de los malos. Bullitt no es precisamente una de mis películas favoritas pero tiene varias cosas que me gustan y, por supuesto, esta escena que sí que está entre mis predilectas.

La escena dura 10 minutos y llevó 3 semanas filmarla. Como se incluyeron mismas tomas desde diferentes ángulos para hacer la persecución más larga, si os fijáis vereís coches que se repiten, misteriosos tapacubos que van y vienen y cosas así, pero todo eso es lo de menos porque la escena es legendaria. Una de las mejores cosas del film es la banda sonora de Lalo Schifrin, pero cuando la cosa se pone dura en la persecución, Yates nos deja únicamente el sonido de los motores y del ambiente, y se agradece. Y además, las colinas de San Francisco. ¡Disfrutadla!

14

Brokeback mountain (2005)

Brokeback mountain (2005) Tít. orig.: Brokeback mountain Dir.: Ang Lee Gui.: Larry McMurtry y Dianna Ossana (Basado en el relato de Annie Proulx) Mús.: Gustavo Santaolalla Int.: Hedge Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway Dur.: 134 min.

He escuchado a gente referirse a esta peli como el western gay, la de los vaqueros truchas, y otras lindezas. Francamente, referirse a esta peli en esos términos es como decir que Casablanca va de un bar en Marruecos o que Rocky va de boxeo.

9

Manos, the hands of fate (1966)

Manos, the hands of fate (1966) Dir.: Hal Warren Int.: ¿Importa? Gui.: Hal Warren Dur.: 74 insufribles minutos.

Esta noche he tenido una pesadilla horrible. ¡He soñado que estaba en una fiesta de Silvio Berlusconi! Bueno, dicho así, suena de puta madre. Y lo es. El caso es que era una fiesta cojonuda con el paquete básico de una Silvio Party: música, alcohol y drogas. Y ahí estaba yo, desentonando en la fiesta con mi camiseta de Iron Maiden —qué feas son las jodías— y pensando que hay algo que no va bien cuando se me acerca Silvio. Que si qué tal, que si me lo estoy pasando bien, que si cómo salgo de la crisis, que si qué tal la droga, que muy buena le digo y que qué tal las tías. ¿Las tías? ¡Claro, eso es lo que no cuadra! ¿Dónde están las tías, Silvio? Sonriendo da una palmada y empiezan a entrar tías a puñados. Como no veo un pescado de lejos me deleito con los contornos, pero a medida que se van acercando se agudiza mi vista y distingo el horror: todas las tías tienen la cara —y la nariz— de Belén Esteban. ¡Noooooooooooo! Me tienen rodeado, son como zombis y cuando están a punto de tocarme me despierto entre sudores fríos y con el pulso acelerado. Ha sido horrible.

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Especial Halloween: Terror clásico

En esta noche especialmente terrorífica me gustaría recordar algunos clásicos del cine que nos han marcado a todos en mayor o menor medida. El cine de terror tiene sus orígenes en los orígenes mismos del cine y no está mal rendir tributo de vez en cuando aquellas grandes películas sin las que el cine de hoy en día no sería lo mismo. Comencemos.

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El último gran héroe (1993)

El último gran héroe (1993) Tít. orig.: Last action hero Dir.: John McTiernan Gui.: Zak Penn, Adam Leff, Shane Black, David Arnott Int.: Arnold Schwarzenegger, Austin O'Brien, Anthony Queen, Charles Dance, Tom Noonan, F. Murray Abraham, Robert Prosky Dur.: 130 min.

Hoy voy a hablaros de una de mis películas favoritas de toda la historia. Como no quiero engañar a nadie, ya os comento que es un macropost que necesita por lo menos 4 horas para ser leído. No, es broma, en una hora lo acabáis. Podéis dejar vuestro mejor tiempo anotado en los comentarios. XD

En 1993 se estrenó El último gran héroe —¿he comentado ya que es una de mis películas favoritas?—, segunda película más cara de la historia hasta esa fecha —después de Terminator 2— y que estaba llamada a convertirse en el nuevo éxito de la megaestrella del cine de acción Arnold Schwarzenegger —te queremos, Arnold—. Sin embargo, el batacazo en taquilla fue de órdago. Para que os hagáis una idea de las taquillas de la época, Terminator 2 costó algo más de 100 millones de dólares y recaudó 500; El último gran héroe recaudó 137 y costó 85. ¿Por qué fracaso? Bueno, hay varios motivos pero el principal fueron los dinosaurios. Putos bichos.

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Créditos de películas VI | La escena del mes XII


Hoy he decidido juntar dos secciones para hablaros de Repo Man, una peli muy cachonda de 1984 que podríamos denominar dirty cinema. Entrada dedicada, cómo no, a nuestro bloguero más dirty: yosónico.

Los créditos molan, porque molan un puñao, con esa música de Iggy Pop, ese tono verde, esos pueblos llamados Pescado, Madrid, Ojo caliente o Concho... Y luego viene la que es la escena del mes, que es la primera escena de la peli. Muy importante no perder de vista tres cosas: el maletero, las llaves y la matrícula. Primero ved el vídeo y luego os cuento los detalles por si hay alguien poco observador.

Como esto así hubiera quedado un poco soso os cuento también los orígenes de Charlie Sheen y cómo acabó fumando porros por la nariz —no he encontrado la foto pero la de los cigarritos también mola- y llevando una vida de completo desenfreno. Todo comenzo vete tú a saber cuándo en Parderrubias, que aunque tenga nombre de bar de carreteras es un pueblo de Pontevedra con un habitante muy ilustre: Francisco Estévez. La gran hazaña de este hombre fue irse de Parderrubias a Ohio —sí, sí, Ohio, U.S.A.—, casarse con una irlandesa y tener diez hijos. Ahí, con dos cojones. A uno de estos hijos le bautizó con el nombre de Ramón Antonio Gerardo Estévez y este a su vez —cuando se hubo hecho mayor, claro— tuvo varios hijos de los cuales sólo nos interesan dos: Emilio y Carlos Irwin. Emilio Estévez se convirtió en actor y protagonizó, entre otras, la que os traigo hoy: Repo Man. Como ya habreís adivinado Ramón Antonio Gerardo cambió su nombre muchos años antes por uno más comercial: Martin Sheen. ¿Y quién es Carlos Irwin? A estas alturas ya lo habréis intuido también, ¿no? Carlos Irwin Estévez es Charlie Sheen —el tío Charliiiie— y el motivo de la vida de desparrame que lleva es que por sus venas corre sangre española e irlandesa, mezcla explosiva dónde las haya, ya que todos sabemos que a los españoles nos va mucho la fiesta y a los irlandeses mucho la botella. Y a Charlie le va todo.

Una vez visto el vídeo supongo que os habréis fijado en lo que os avisé. Primero el maletero se cierra solo y después las llaves desaparecen e imaginamos que van a parar mágicamente al contacto del coche porque si no, ¿cómo arranca? Aunque claro, ¿quién ha dicho que sea un coche? Y por último, lo que más me gusta: la matrícula, que pasa de K88 283 a 127 GBH. Cómo me gusta.

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A hostias en el insti (Segunda parte)

Ya está aquí la esperadísima segunda parte de este especial de hostias en el insti. Hoy no me apetece escribir así que pasemos directamente al turrón.


Curso 1999 (1990)

Mark L. Lester, ese puto genio, (no sé cómo se lo monta pero siempre acabamos hablando de él) decidió dirigir ocho años después de Curso 1984 una secuela de su mega éxito ochentero.

—Pero Mark, —debieron decirle en la productora— ¿otra vez la misma mierda?
—Que no, que esta vez es diferente. Bueno, vale, es lo mismo, pero le he lavado la cara. Veréis, ahora el instituto está en una ciudad que ríete tú de Mad Max 2, y los profesores son robots asesinos.
—¿Robots, dices? No me jodas. Eres un puto genio, Mark. Lo has vuelto a lograr.

21

A hostias en el insti (Primera parte)

Existe todo un subgénero dentro del cine que es el de los institutos conflictivos con alumnos problemáticos y que a mí me mola un huevo. Algunas se centran en profesores cojonudos que conseguirán convertir a raperos en amantes de Shakespeare y que son las que menos me molan y otras optarán por reconocer la evidencia: Hay que liarse a hostias con los alumnos, o incluso los alumnos entre ellos, que eso también da mucho juego. Evidentemente estas son las que más me molan y sobra decir que cuanta más violencia, asesinatos e idas de olla tenga la película, mejor. Y, por supuesto, siempre estarán ambientadas en el instituto más conflictivo de EE.UU. o Japón o se tratará del grupo de hijosdeputa más hijosdeputa que ha tenido el insti nunca. Faltaría más.

Vamos a hacer un repaso por algunas de estas pelis:

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La escena del mes XI - This is Spinal Tap

La escena de hoy está sacada de la película This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984) y es un tópico de los aeropuertos. ¿A quién no le ha pasado esto alguna vez? Lo más gracioso para mí es el descojone de Michael McKean de fondo.

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300 (2007)

300 (2007) Tít. orig.: 300 Dir.: Zack Snyder Gui.: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon (Basado en el cómic de Frank Miller y Lynn Varley) Int.: Gerard Butler, Lena Headey, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro Dur.: 117 min.

Voy a empezar hablando del cómic: 300 de Frank Miller me parece una obra bastante sobrevalorada. En primer lugar, es un cómic con bastante poco rigor histórico, lo cual me desagrada bastante. Frank Miller ha dicho alguna vez que él no pretendía crear una historia absolutamente fiel a lo que se cree que ocurrió sino hacer una obra de entretenimiento puro y duro, así que, desde ese punto, pues sí, es un cómic entretenido, pero la pretendida tiranización de Jerjes y los persas frente a la idealización de Leónidas y los espartanos es ridícula. Y si no pretendía hacer una obra fiel a la realidad, ¿para qué nos deja una bibliografía al final? ¿Para que la leamos y descubramos los muchísimos errores hisóricos de su novela gráfica? No voy a aburriros enumerando todo lo que está mal en esta obra porque daría para hacer un libro, pero mencionaré la que más me molesta: Miller nos muestra muy bien cómo funcionaba la falange espartana pero, sin embargo, los espartanos combaten a pecho descubierto, una chorrada como una casa, ya que el objetivo de la falange era funcionar como una sola unidad sin que se pudiera penetrar por ningún lado y, por supuesto, la armadura les cubría desde la cabeza hasta los pies.

9

No me chilles, que no te veo (1989)

No me chilles, que no te veo (1989) Tít. orig.: See no evil, hear no evil Dir.: Arthur Hiller Gui.: Earl Barret, Arne Sultan, Eliot Wald, Andrew Kurtzman, Gene Wilder Int.: Gene Wilder, Richard Pryor, Joan Severance, Kevin Spacey, Anthony Zerbe Dur.: 103 min.

Una de las películas que he vuelto a ver este verano ha sido No me chilles, que no te veo, película que recordaba con cariño, pero que, francamente, no recordaba tan buena. Esta peli es un no parar de reír desde el principio hasta el final.

Dave (Gene Wilder) es sordo y contrata a Wally (Richard Pryor), que es ciego, para que le eche una mano en su tienda. Un día un tipo es asesinado delante del puesto de Dave pero como éste está de espaldas sólo ve las piernas de la asesina cuando se gira y Wally sólo oye el disparo. Tras ser detenidos como sospechosos del crimen, la asesina, que es la guapísima Joan Severance, y su compañero, un joven Kevin Spacey, buscarán a Wally y a Dave, que tienen algo que buscan los malos, aunque aún no lo saben.

6

La escena del mes X - Communion

La escena de hoy es una bizarrada perteneciente a la película Communion de Philippe Mora. En esta película un escritor -interpretado magistralmente por un Christopher Walken pasadísimo de vueltas- empieza a tener encuentros nocturnos con seres de otro planeta. Nadie le cree, la cosa va a peor, le llevan al psiquiatra y una regresión hipnótica revela sorprendentes datos. La escena que os traigo es casi del final, cuando Christopher Walken entra en la nave y descubre que los extraterrestres están peor de la chola que él.

Me encanta cuando Walken dice: "Yo soy el soñador, tu eres el sueño".

Dadle al play y flipadlo. Es un poco larga pero os podéis saltar el primer minuto si queréis.

9

El rey de la comedia (1982)

El rey de la comedia (1982) Tít. orig.: The king of comedy Dir.: Martin Scorsese Gui.: Paul D. Zimmerman Int.: Robert De Niro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard, Diahnne Abott Dur.: 109 min.

He vuelto de mis vacaciones y quiero hablaros de El rey de la comedia, una película que he revisado este verano y que considero una obra maestra.

Cuando se habla del dúo Scorsese – De Niro todo el mundo recuerda Malas calles (Mean streets, 1972), Taxi Driver (Taxi Driver, 1976), Toro salvaje (Raging Bull, 1980), Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990)… pero casi nadie recuerda esta película que ha caído en el olvido de manera inexplicable.
10

De vacaciones a la Tierra Media

¡Amigos, compañeros, hermanos del metal, por fin llegó el día! ¡Me voy de vacaciones!

Este mes de agosto no creo que actualice el blog así que ya nos veremos en septiembre. El caso es que yo quería irme de vacaciones a Cuenca, que es un sitio muy bonito, con sus casicas colgantes y tal, pero me han colado un viaje completo a un pueblo dejado de la mano de Dios que se llama Hobbiton, incluyendo una excursión a Mordor que tiene pinta de movidote.

Tendré que vivir en uno de esos chamizos de la foto y pasar el día agachado, que por lo visto tienen metro veinte de alto. Al parecer la peña de este pueblo es muy chiquitaja. Al menos se ven unas ovejas en la foto, que eso siempre entretiene.

Bueno, pues si no me pillo un lumbago veraniego a cuenta de la tontería nos veremos en septiembre. Y recordad, para pasároslo bien en verano, robad, mentid, haced trampas, escuchad música heavy metal y montad en bicicleta.

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Yo, Cristina F. (1981)

Yo, Cristina F. (1981) Tít. orig.: Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo Dir.: Uli Edel Gui.: Kai Hermann, Horst Rieck, Herman Weigel Int.: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk Dur.: 125 min.

A finales de los 70 los periodistas alemanes Kai Hermann y Horst Rieck empezaron a investigar la muerte de Babsi, la víctima de la droga más joven reconocida hasta la fecha en Alemania. Durante la investigación se encontraron con Christiane, una chica de 13 años, drogadicta y prostituta, que había conocido a Babsi y con la que planearon una entrevista de 2 horas que se convirtió en un trabajo de meses. Las entrevistas fueron publicadas en la revista Stern y un año después, en 1979, recopiladas en un libro titulado Los niños de la estación Zoo (Wir Kinder von Bahnhof Zoo; Hijos de la droga en España). El éxito del libro propició la película, que dirigió Uli Edel en 1981 y que para mí es, con mucha diferencia, la película que mejor trata el tema de la droga.

10

Solos con nuestro tío (1989)

Solos con nuestro tío (1989) Tít. orig.: Uncle Buck Dir.: John Hughes Gui.: John Hughes Int.: John Candy, Macaulay Culkin, Jean Luoisa Kelly, Gaby Hoffmann Dur.: 100 min.

Leyendo una entrada de Kinski el otro día en su blog me dieron ganas de ver esta película que hacía años que no veía, y de verdad, deberías aprovechar el veranito para revisarla porque es tan graciosa como la recordaba. La película se apoya completamente en John Candy y funciona precisamente porque Candy es un cachondo.

La historia es que unos padres tienen que hacer un viaje y no tienen con quien dejar a los niños. Una cosa está clara: el tío Buck (John Candy) no es una opción. Bebe, apuesta, no tiene trabajo,... ¿Cómo va a cuidar de dos criaturitas indefensas y una adolescente rebelde? Pero el caso es que no hay otra opción y al final, y sin dar por culo con una introducción de tres horas, se quedan con el irresponsable del tío Buck, que contra todo pronóstico, demuestra que la escuela de la vida le ha enseñado muchas cosas que le serviran para arreglárselas la mar de bien.

8

The decline of western civilization Part II, the metal years (1988)

The decline of western civilization Part II, the metal years (1988) Tít. orig.: The decline of western civilization Part II, the metal years Dir.: Penelope Spheeris Dur.: 93 min.

¿El declive de la civilización occidental, los años del metal? La primera vez que oí hablar de esto lo asocié con la Prehistoria, quizás un documental sobre el hombre en la Edad de los Metales. Pues resulta que no, que esto es un documental, sí, pero sobre el heavy metal, y encima dirigido por la gran Penelope Spheeris, la misma de Wayne's world. Paul Stanley, Gene Simmons, Lemmy Kilmister, Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, los Poison al completo, Steven Tyler, Joe Perry, Chris Holmes, y encima las actuaciones de Lizzy Borden, London, Faster Pussycat, Odin, Seduce, Megadeth y mucho, mucho más.

11

La escena del mes IX - Wayne's world

Creo que esta gloriosa escena no hace falta ni comentarla. Es de la peli Wayne's world dirigida por Penelope Spheeris (¡¡¡GRANDE PENELOPE!!!) y si en 1:47 estáis agitando la cabeza arriba y abajo, tranquilos, la peli no provoca epilepsia, es el rock & roll que corre por vuestras venas. ¡VIVA QUEEN!

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D.A.R.Y.L. (1985)

D.A.R.Y.L. (1985) Tít. orig.: D.A.R.Y.L. Dir.: Simon Wincer Gui.: David Ambrose, Allan Scott, Jeffrey Ellis Int.: Barret Oliver, Michael McKean, Mary Beth Hurt, Danny Corkill Dur.: 99 min.

Ha llegado el verano, hace un calor de la hostia y uno tiene que tener mucho cuidado con lo que ve por la tele porque con cuarenta grados a la sombra uno no se puede calzar una película de Lynch o de Tarkovsky ya que obligaría al cerebro a un trabajo extra para entenderlas que podría sobrecalentarlo y dejarnos más tontos que Cletus. Ahora lo que se impone son las pelis de verano, esas pelis de pensar cero y pasar un rato tan entretenido que no te das cuenta que estás sudando como un cerdo hasta que despegas la espalda del sillón, porque eso sí, hay que verlas sin camiseta, coño, que se note que hace caló.

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Vida en otro planeta - Will Eisner


Es la primera vez que comento un comic en el blog y empezar por un maestro del género como Will Eisner no está nada mal.

Supongo que al hablar de Eisner nos viene a la mente a todos los aficionados del género The Spirit y la trilogía de Contrato con Dios. Vida en otro planeta podría considerarse como un puente entre ambas obras ya que, aunque Contrato con Dios se publicó antes, fue escrito después que esta, así que aquí estaríamos realmente ante la primera novela gráfica de Eisner, pero con un estilo y un dibujo más similar a The Spirit.

17

Commando (1985)

Commando (1985) Tít. orig.: Commando Dir.: Mark L. Lester Gui.: Steven E. de Souza Int.: Arnold Schwarzenegger, Raw Dawn Chong, Dan Hedaya, James Olson, Vernon Wells, Alyssa Milano Dur.: 90 min.

SI VAS A LEER ESTO ES MEJOR QUE YA HAYAS VISTO LA PELÍCULA. AVISADO QUEDAS.

¡Ciento cinco! Ciento cinco (el número varía según la fuente) es el número de infraseres que Chuacheneguer en su infinita sapiencia tuvo a bien liquidar en esta película, lo que la convierte en la mayor salvajada de su carrera, para deleite de todos sus fans. Y los mata de todas las maneras posibles: de un tiro en la cabeza, con una granada, soltándolos en un precipicio, con un lanzamisiles, con un tubo de vapor, con un machete, lanzando discos de sierra, con sus propias manos, lo que se le va ocurriendo sobre la marcha, vaya.

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El mejor western de la historia



La genial traducción es de CarlosMaluendacom.

La revista Variety hablaba así de la canción: "[...] La canción es un desastre. La historia deambula sin rumbo, tiene poco sentido y muchas de las rimas son infantiles. La parte de cuerda y la armónica solista parecen venir de ninguna parte mientras que el coro de "Can you hear me" parece una pieza de otra canción."

He aquí un buen ejemplo de lo que es no tener ni puta idea.
22

Jóvenes ocultos (1987)

Jóvenes ocultos (1987) Tít. orig.: The lost boys Dir.: Joel Schumacher Gui.: Janice Fischer, James Jeremias, Jeffrey Boam Int.: Kiefer Sutherland, Jason Patrick, Corey Haim, Corey Feldman, Jamison Newlander, Jamie Gertz, Edward Herrmann, Dianne Wiest Dur.: 97 min.

Jóvenes ocultos es un PELICULÓN DE CULTO. Entiendo y respeto que haya gente que vea esta película y no le guste pero a qué viene criticar la estética ochentera del film ―¡Yippie ki-yay, hijo de puta, estamos en el 87!― o meterse con otros aspectos como la mezcla de comicidad y dramatismo. ¿Qué esperabais los que criticáis esos aspectos del film? ¿A Max Schreck en Nosferatu? El colmo ya es meterse con el personaje de Corey Feldman que no puede ser más redondo. Los que criticáis a Feldman, ¿no captáis la parodia de Acorralado, de Desaparecido en combate, de Invasión U.S.A.,…? En fin, lamento que haya gente que se quede en la superficie y no sea capaz de ver más allá de las camisas horteras de Corey Haim, porque se están perdiendo un film delicioso.

16

Las tres caras del miedo (1963)

Las tres caras del miedo (1963) Tít. orig.: I tre volti della paura Dir.: Mario Bava Int.: Boris Karloff, Mark Damon, Susy Andersen, Michelle Mercier, Lidia Alfonsi Dur.: 91 min.

Supongo que cuando esta película se estrenó en 1963 contando con Boris Karloff en el reparto, su director Mario Bava debió imaginar que la película funcionaría bien, pero creo que jamás imaginó que su película se seguiría proyectando en cines 6 años después ni que este hecho cambiaría la historia de la música.

21

Superstar: The Karen Carpenter story (1987)

Superstar: The Karen Carpenter story (1987) Tít. orig.: Tít. orig.: Superstar: The Karen Carpenter story Dir.: Todd Haynes Gui.: Todd Haynes y Cynthia Schneider Dur.: 43 min.

El post de hoy no va acompañado de fotos como habitualmente pero la poca calidad con la que se conserva el film de hoy —luego veremos por qué— lo hace imposible.

Supongo que todos sabéis que en los 70 hubo un grupo llamado The Carpenters que se hizo muy famoso. Tal vez no los hayáis escuchado nunca pero seguro que los conocéis. Bien, pues este grupo estaba formado por los hermanos Carpenter, Richard y Karen. Richard era el del ego y Karen la del talento. Karen tocaba la batería y cantaba y, aunque ella siempre se consideró una baterista que cantaba, lo que realmente hizo grande a The Carpenters fue la espectacular, potente y dulce voz de Karen.

8

Especial Dio - Holy Diver | The last in line

Hoy hace un año que nos dejó el dios del heavy metal, Ronnie James Dio y os he traído un par de vídeos a modo de homenaje así que como este es un día especial que no me entere yo que se escapa nadie sin ver los dos vídeos.

La muerte de Dio el año pasado fue un duro golpe para el heavy metal que perdía a su voz más poderosa (sí, aceptamos Rob Halford como voz muy poderosa también, pero hoy le toca a Dio). Durante su carrera Dio participó en Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven & Hell y su propia banda llamada Dio y todo la gente con la que trabajó destacó siempre, además de su increible voz, su profesionalidad y lo buena persona que era, incluso Ozzie Osbourne, con quien tuvo sus más y sus menos y que al final reconoció su superioridad musical y lo calificó de "revolucionario del rock".

12

La felicidad de los Katakuri (2001)

La felicidad de los Katakuri (2001) Tít. orig.: Katakuri-ke no kôfuku Dir.: Takashi Miike Gui.: Kikumi Yamagishi Int.: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida Dur.: 113 min.

Tras el chungo que le ha dado a Blogger continúo con el repaso a los musicales que se salen de lo común y hoy le toca el turno a La felicidad de los Katakuri, una película del adorado y denostado a partes iguales Takashi Miike y de la que se ha puesto de moda calificarla como una mezcla entre Sonrisas y lágrimas y El amanecer de los muertos (la de Romero). Ahi es ná.

32

Lullaby - The Cure

En el mundo solo hay un ser humano que después de 12 horas en la cama se despierte con el pelo mejor que cuando se acostó y no es otro que Robert Smith. Con unas pintas que acojonan y descojonan a partes iguales, es el líder de The Cure, una de esas bandas inclasificables. Me encanta cuando Robert Smith dice:

Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables.

8

Créditos de películas V - Supersalidos

Estos días de vacaciones que hemos tenido no sé si me han sentado bien o mal porque estoy de un atocinao que no es normal. No os digo más que mientras escribo esto estoy soltando unos bostezos que casi se me desencaja la mandíbula. El caso es que llevo dos días súper vago y me he dicho: “Coño, habrá que actualizar el blog.” Y como estoy de un vago que no me aguanto, pues aquí estoy tirando de la sección vaga por excelencia en la que sólo inserto un vídeo del Youtube que, por supuesto, ha subido otro. Ante tamaña sinvergonzonería por mi parte, he decidido aportar algo exprimiéndome los sesos durante más de 30 segundos para recordar unos créditos que fueran graciosos y me he acordado de los créditos finales de Supersalidos (Superbad, Greg Mottola, 2.007) en la que se ve una buena colección de pollas. ¡No me digáis que no tiene gracia un dipollocus o una polla con peluca!

Joder, ¡estos créditos son la polla! Unos créditos con cojones, para mear y no echar gota y disfrutar como un enano con una polla en cada mano.

De verdad que siento pena por la gente que se va de los cines en cuanto aparecen los créditos porque hay veces que se pierden cosas realmente buenas. Hala, ya podéis ver el vídeo y partiros la polla.

15

Videodrome (1983)



Videodrome (1983) Tít. orig.: Videodrome Dir.: David Cronenberg Gui.: David Cronenberg Mús.: Howard Shore Int.: James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry Dur.: 88 min.

El viernes fui al cine a ver Videodrome, una película que me encanta, y en cierto modo salí decepcionado. No es que no me gustara pero la recordaba mucho mejor. Desgraciadamente es un una película a la que los años le pesan como una losa y, aunque algunos efectos siguen siendo impactantes, otros rozan el ridículo.

15

MEME! Escenas para recordar

Recojo el guante que me arrojaron Alan Smeethe y BCNDays del blog Después de 1984 y os traigo el MEME de las escenas para recordar.

Siguiendo las reglas del juego nomino a otros cinco blogueros:

Marcos Callau de El sueño eterno
Anro de Las puertas de Babilonia
Kinski de Carga maldita
Yosónico de Sónicos
Dr. Quatermass de The Quatermass Xperiment

Los afortunados no os sintáis obligados a nada. Si os apetece hacerlo, bien, y si no podéis o no queréis no hay ningún problema.

Bueno, os dejo, con mis elegidas.

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¿Estamos tontos o qué?

Hoy, en el metro, me he topado con dos chavales jóvenes que me han hecho plantearme una cosa. El primero de ellos me lo he encontrado al volver del trabajo a mediodía y me ha llamado la atención por la ropa que llevaba. No es que llevara los gallumbos por encima del pantalón ni nada así, es sólo que llevaba complementos de grupos que me encantan como Black Sabbath o Metallica y eso me ha hecho fijarme en él y en el móvil de última generación que llevaba y en lo que estaba viendo. Pensé que era un videoclip porque se movían cosas en la pantalla pero, al fijarme detenidamente, me he dado cuenta de que era un cómic. Me he quedado alucinado. El chaval dominaba el tema con una soltura pasmosa: ampliaba la imagen, la reducía, pasaba de una viñeta a otra,… Pero lo que me ha dejado alucinado no es la destreza del muchacho manejando el móvil; lo que me ha dejado alucinado es que se pueda destrozar una obra de arte de esa manera. ¿Qué tamaño puede tener la pantalla? ¿Tres pulgadas? ¿Cuatro?

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El luchador invisible (1984)

El luchador invisible (1984) Tít. orig.: Wu Lang ba gua gun Nac.: Hong Kong Dir.: Chia-Liang Liu Gui.: Ni Kuang y Chia-Liang Liu Mús.: Chin Yung Shing y Chen-hou Su Int.: Gordon Liu, Alexander Fu-Sheng, Lily Li, Kara Hui, Ching-Ching Yeung, Ke Ming Li Dur.: 98 min.

La entrada de hoy está dedicada al compañero Emisucio del blog Saca tus sucias pezuñas de mi tatami, sin duda uno de los blogs de referencia en cuanto a películas de artes marciales y que hoy cumple 4 añitos. ¡Enhorabuena!

El luchador invisible, también conocida por su títulos internacionales The eight diagram pole fighter o Invincible pole fighter, está considerada con absoluto merecimiento una de las mejores películas de artes marciales de la historia junto a otras grandes del género como Los cinco venenos, de la que ya os hablé aquí hace unos meses, o la fantástica Las 36 cámaras de Shaolin, de la que os hablaré otro día, así como de sus secuelas.

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Tommy (1975)

Tommy (1975) Tít. orig.: Tommy Dir.: Ken Russell Int.: Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, Jack Nicholson Dur.: 108 min.

A veces, cuando quiero empezar con un grupo del que no he escuchado nada, cojo un disco al azar, el que sea, y lo escucho varias veces. Por lo general, un disco te gusta o no te gusta y con escucharlo una vez basta para saberlo, pero hay otros que requieren un poco más, y es curioso que muchos de esos discos que al principio cuestan, al final te acaban gustando muchísimo y les coges un cariño especial. Con otros te das cuenta de que no te gustaban porque eran una mierda y punto. También pasa que hay artistas o bandas que tienen tantos discos que no sabes por dónde meterles mano. Típica pregunta de rockero en ciernes: “Quiero escuchar algo de Frank Zappa pero no sé por cuál de sus 600 discos empezar. ¿Qué hago?” Ante esta situación puedes jugártela con uno cualquiera o tirarte a por el que los fans consideran el mejor o si tienes un par de pelotas como Lemmy (y no hablo de testículos) puedes escuchártelos todos. Esta última opción debería ser la habitual, pero ¿quién tiene valor (y tiempo) para escuchar la discografía de Zappa con calma y detenimiento y decir al final: “Mierda, he tirado tres años de mi vida”?

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Créditos de películas IV - Zathura

En el año 2005 Jon Favreau dirigió Zathura, una película basada en un libro de Chris van Allsburg y que realmente parece una versión espacial de Jumanji.

La verdad es que Jumanji es una película que me encanta y de la que guardo un muy buen recuerdo, así que de entrada, cuando oí que Zathura estaba un poco (bastante) inspirada en Jumanji no lo vi como algo bueno, porque Jumanji sólo hay una, pero lo cierto es que Zathura me hizo pasar un muy buen rato. Y me ganó ya sólo con los créditos, porque realmente consiguieron meterme de lleno en la película en tan sólo 2 minutos y tenerme expectante.

Los maravillosos créditos son, salvo una breve intro, planos del juego que crearon para el film y como dijo el crítico Roger Ebert: "Este juego debería haber existido en la vida real". Os dejo con los créditos. ¡Disfrutadlos!

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Repo! The genetic opera (2008)

Repo! The genetic opera (2008) Tít. orig.: Repo! The genetic opera Dir.: Darren Lynn Bousman Int.: Alexa Vega, Anthony Steward Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Ogre, Terrance Zdunich, Bill Moseley, Paul Sorvino Dur.: 98 min.

Imaginad que una epidemia que afecta a distintos órganos se empieza a extender por todo el planeta masacrando a la población. Imaginad que entre tanto caos aparece una compañía —GeneCo— que ofrece trasplantes a pagar en cómodos plazos y, cuando la situación se estabiliza, encuentra un nuevo mercado: los trasplantes por moda, apoyados en su nuevo producto, el Zydrate, un anestésico que crea adicción. No es difícil imaginar que en tal situación apareciese un mercado negro de Zydrate, controlado por ladrones de tumbas que extraen el anestésico de los muertos. Imaginad ahora que GeneCo consigue aprobar una ley para que, al que no paga, se le embarguen sus órganos, original trabajo del que se encarga el Repoman, un asesino amparado por la ley.

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Do the evolution - Pearl Jam

En 1991, tras la publicación del videoclip de Jeremy, Pearl Jam, la mítica banda de Seattle, decidió no volver a realizar ningún vídeo ya que consideraban que les distraía de lo que verdaderamente les importaba: la música. El caso es que con Do the evolution hicieron una excepción, entre otras cosas porque no tenían que aparecer ellos, y se marcaron un vídeo de 4 minutos de absoluto lujo.

El video está co-dirigido por Todd McFarlane, creador del cómic Spawn y Kevin Altieri, creador de Batman: The animated series. El trabajo final de animación y coloreado se realizó en Corea en las empresas Sun Min Image Pictures y Jireh Animation, requiriendo más de cien personas durante cuatro semanas, que sumadas a las ocho semanas de pre-producción en Epoch Ink Animation nos dejan la increíble cifra de 16 semanas de trabajo para crear 4 minutos de vídeo.

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El fantasma del Paraíso (1974)

El fantasma del Paraíso (1974) Tít. orig.: The phantom of the Paradise Dir.: Brian De Palma Gui.: Brian De Palma Mús.: Paul Williams Int.: William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, George Memmoli Dur.: 92 min.

Ha llegado el momento de hablar de El fantasma del Paraíso, una película muy controvertida, casi con tantos seguidores como detractores y que yo, particularmente, considero uno de los mejores musicales de la historia.

Brian De Palma dirigió esta película en 1974, justo después de su debut cinematográfico con Hermanas (Sisters, 1973), un thriller que tuvo bastante éxito y que le permitió financiar El fantasma del Paraíso, un guion escrito por él mismo y que conjuga la obra de Gaston Leroux El fantasma de la ópera con la obra de Johann W. Goethe Fausto y la obra de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray.

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Dr. Horrible's sing-along blog (2008)

Dr. Horrible sing-along blog (2008) Dir.: Joss Whedon Gui.: Joss Whedon, Jed Whedon, Zack Whedon, Maurissa Tancharoen Int.: Neil Patrick Harris, Felicia Day, Nathan Fillion, Simon Helberg Dur.: 45 min.

Llega la tercera entrega de este repaso musical y en esta ocasión no os voy a hablar de una película sino de una mini-serie de 3 capítulos.

Seguramente recordaréis la huelga de guionistas que hubo a finales de 2.007 y principios de 2.008. Muchos proyectos se pararon, muchas series dejaron de grabarse y la industria perdía una pasta gansa cada día, pero aun así, no se llegaba a un acuerdo. Con este panorama a Joss Whedon se le ocurrió hacer una mini serie de bajo presupuesto (200.000$ costó) para distribuir por internet. Junto con sus dos hermanos (uno guionista y el otro compositor) y la actriz Maurissa Tancharoen crearon un musical diferente, una historia tragicómica compuesta por tres capítulos de 15 minutos con una calidad sorprendente y que se extendió por la red de manera rapidísima.

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This is Spinal Tap (1984)

This is Spinal Tap (1984) Tít. Orig.: This is Spinal Tap Dir.: Rob Reiner Gui.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner Int.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner, Fran Drescher, Bruno Kirby Mús.: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner Dur.: 82 min.

Siguiendo con este repaso al cine musical os traigo una película que está entre mis favoritas y que considero, sin ningún tipo de dudas, la mejor comedia de la historia del cine. Realmente es una revisión de la que fue la primera entrada de este blog y que al leerla ahora, no me ha gustado mucho, así que he cambiado alguna cosa.

En 1982 la banda británica de heavy metal Spinal Tap inicia una gira promocional por Estados Unidos de su nuevo disco Smell the glove y el director Marty DiBergi se propone seguir a la banda durante todo el tour para hacer un documental. Dicho así, no parece muy cómico, pero lo cierto es que This is Spinal Tap es un falso documental sobre una banda de rock ficticia que se ríe de todos y cada uno de los tópicos del rock n’ roll.

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The wall (1982)

The Wall (1982) Tít. orig.: The Wall Dir.: Alan Parker Gui.: Roger Waters Mús.: Pink Floyd Anim.: Gerald Scarfe Int.: Bob Gerdof, Bob Hoskins, Michael Ensing Dur.: 99 min.

Comienza este repaso a los musicales con la película The Wall, basada en el disco homónimo de Pink Floyd. Supongo que lo primero es aclarar que aquí no estamos exactamente ante un musical sino más bien ante una ópera rock. La diferencia está en que mientras en los musicales las canciones aportan poco o nada al desarrollo de la trama, en una ópera rock el desarrollo de la historia se hace precisamente mediante las canciones, es decir, son las letras de las canciones las que cuentan la historia.

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Especial Musicales

Hace unos días me di cuenta de que algunas de las películas que más me gustan son musicales y me he propuesto hacer un especial repasando algunos de los títulos más curiosos de este género, con el objetivo de que los que no lo conozcáis demasiado descubráis grandes películas más allá de los títulos más típicos. Comedia, ciencia ficción, fantasía, gore,… todo puede tener cabida en un musical, si se hace bien.

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música." Aldous Huxley.

The Wall (1982)

This is Spinal Tap (1984)

Dr. Horrible's sing-along blog (2008)

El fantasma del Paraíso (1974)

Repo! The genetic opera (2008)

Tommy (1975)

La felicidad de los Katakuri (2001)

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Desafío total (1990)

Desafío total (1990) Tít. orig.: Total recall Dir.: Paul Verhoeven Gui.: Ron Shusett, Dan O'Bannon y Gary Goldman Mús.: Gary Goldsmith Ef. vis.: Rob Bottin, Eric Brevig, Tim McGovern, Alex Funke Int.: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox Dur.: 109 min.

Hace ya casi un año escribí un artículo sobre el cyberpunk; algo que pretendía ser una pequeña introducción a este subgénero y que podéis leer aquí. En aquel artículo había una ausencia tremenda (había muchas pero esta era la más importante para mí): Paul Verhoeven. Pues bien, nada mejor que comenzar el año saldando una cuenta pendiente revisando la que para mí es la mejor película del holandés: Desafío total.

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