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Bruc, el desafío (2010)



Bruc, el desafío (2010) Tít. orig.: Bruc, el desafío Dir.: Daniel Benmayor Int.: Juan José Ballesta, Vincent Perez, Astrid Bergès-Presbey, Santi Millán Dur.: 95 min.

Ayer asistí al preestreno de Bruc, el desafío con las esperanzas que suelo tener en el cine español actual: pocas. Eso no quita para que de vez en cuando algo te sorprenda como el año pasado lo hizo Celda 211. No fue el caso. Tras un comienzo prometedor que me hizo pensar en una posible Braveheart española, el guión giró hacia la ya muy trillada historia de venganza tipo «Mataron a su familia, pagarán por ello», haciéndose hincapié en la parte más de acción, con momentos realmente inverosímiles, y dejando totalmente de lado la parte histórica y épica.

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La escena del mes VIII - Sopa de ganso y Siete años de mala suerte

La escena de este mes es doble porque os traigo la archiconocida escena del espejo de los hermanos Marx en Sopa de ganso (Duck soup, Leo McCarey, 1933) y la escena que claramente la inspiró y que pertenece a la película Siete años de mala suerte (Seven years bad luck, Max Linder, 1921) que escribió, dirigió y protagonizó Max Linder. Sobra decir la dificultad que entrañan estas escenas ya que el trabajo de planificación y coordinación es enorme. En la de Linder se utilizó un doble mientras que en la de los hermanos Marx, Chico y Harpo hacían de espías y se disfrazaban de Rufus T. Firefly (Groucho) dando lugar a una situación verdaderamente surrealista.

Permitidme romper una lanza a favor de Max Linder, un gran cómico del que el propio Chaplin se sentía discípulo y que el peso de la historia le hizo caer en el olvido de manera más que injusta. Tras su participación en la Primera Guerra Mundial las secuelas físicas y psicológicas cambiaron a Linder para siempre, que arrastró un carácter depresivo hasta su trágica muerte. Y aún así siguió haciéndonos reír. Como dijo Chaplin en Candilejas: «Qué triste oficio el hacer reír».

Siento que la de Linder no se vea mejor pero no he podido encontrar un vídeo con más calidad. ¡Aún así, espero que las disfrutéis!

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Song 2 - Blur

El videoclip que os traigo hoy es muy especial porque es una canción que creo que casi todo el mundo conoce y, además, me trae muy buenos recuerdos de la infancia. El grupo británico Blur se hizo popular con esta canción cuyo título es Song 2 pero cuyo nombre más popular es Woohoo song, publicada en su quinto álbum, titulado Blur, en 1997 y que un año después fue incluida en el FIFA 98, un pedazo de videojuego, que te permitía disputar la fase final del mundial y también la fase clasificatoria.

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Créditos de películas III - El caso Thomas Crown

En esta nueva entrega de la sección de créditos de películas os traigo los títulos iniciales de El caso Thomas Crown (The Thomas Crown affair, Norman Jewison, 1968). Esta película, protagonizada por Steve McQueen y Faye Dunaway, tuvo un innecesario e insulso remake en el año 99 dirigido por John McTiernan con Pierce Brosnan y Rene Russo.

Para mí, lo mejor de la versión del 68 (que tampoco me parece nada del otro mundo) son los originales créditos de Pablo Ferro, en los que utiliza sus famosas imágenes múltiples y a los que acompañan la maravillosa canción de Michael Legrand The windmills of your mind, interpretada en esta ocasión por Noel Harrison.

Sin más, os dejo que los disfrutéis.


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Los profesionales (1966)

Los profesionales (1966) Tít. orig.: The professionals Dir.: Richard Brooks Gui.: Richard Brooks (basado en la novela de Frank O'Rourke A mule for the Marquesa) Int.: Burt Lancaster, Lee Marvin, Claudia Cardinale, Jack Palance, Robert Ryan, Jack Bellamy, Woody Strode Dur.: 117 min.

Hace muchos años, me llamó la atención una escena que vi en El equipo A y que se me quedó grabada a fuego. Tras ser encerrados en una minúscula celda con vistas al patio, nuestros protagonistas, mezcla de guerrilleros y presentadores de Bricomanía, desmotaban una cama de muelles (lo único que tenían a mano) y fabricaban una especie de lanzamisiles que disparaba los citados muelles. Apuntando a unos bidones de gasolina estratégicamente colocados y con el puro del coronel Smith consiguieron provocar una explosión que les permitió escapar sin un rasguño. Una escena memorable, no hay duda. ¿Por qué cuento esto? Bien, veamos de qué va Los profesionales.

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Equilibrium (2002)

Equilibrium (2002) Tít. orig.: Equilibrium Dir.: Kurt Wimmer Int.: Christian Bale, Sean Bean, Taye Diggs, Emily Watson Dur.: 107 min.

Tras la Tercera Guerra Mundial se establece un régimen que decide erradicar las emociones humanas para acabar con el mal en el mundo. Para ello, los habitantes de Libria deben tomar todos los días una dosis de Prozium (un medicamento que inhibe las emociones) y toda forma de arte queda terminantemente prohibida, siendo los infractores perseguidos por los Clérigos del Grammaton y sentenciados a morir. A esto hay que añadir que los Clérigos dominan un arte marcial llamado Gun Kata creado por el Grammaton, y que a través del análisis de miles de tiroteos establece que la posición de los contendientes se puede predecir estadísticamente, aumentando la precisión de los Clérigos en un 120%. Vamos, que los Clérigos son capaces de disparar con los ojos vendados y no fallan ni de coña.

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La escena del mes VII - Pulp Fiction y Kill Bill

Una de las cosas que más me gustan en una peli es un buen plano secuencia. El mes pasado ya vimos el que hizo el gran Orson Welles en Sed de mal y hoy os traigo dos de otro maestro: Quentin Tarantino.

El primero pertenece a Pulp Fiction y es el más sencillo de los dos. No tiene el prodigio técnico del segundo (es sólo una steady-cam) pero tiene un encanto especial y, sobre todo, un diálogo muy original. Comienza cuando salen del ascensor.

El segundo es de Kill Bill Vol. 1 y es una lección maestra de técnica: travelling, grua y steady-cam aderezados por la gran banda sonora. ¡Para verlo una y otra y otra y otra y...!

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Jackass 3D (2010)

Jackass 3D (2010) Tít. orig.: Jackass 3D Nac.: Estados Unidos Dir.: Jeff Tremaine Gui.: Preston Lacy Int.: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Jason Acuña, Chris Pontius Dur.: 94 min.

El pasado jueves tuve la oportunidad de asistir al preestreno de Jackass 3D, cortesía de El Mundo, nuevamente. Nunca he sido fan de estos tíos de Jackass aunque había visto algunos videos, pero sin demasiado interés. El jueves, francamente, me quedé sin palabras. Al terminar la película no sabía qué pensar, me asaltaba una duda muy grande: ¿Estos tíos son gilipollas o son genios? Pues un poco de cada. Evidentemente, son gilipollas o, al menos, excesivamente temerarios. Y, desde luego, tienen mucha pero que mucha suerte. El balance de la peli es una clavícula rota, unos cuantos puntos y varias contusiones y creedme cuando os digo que no es nada para lo que se podían haber hecho, especialmente uno que cae muy mal con el cuello en el hielo y se pasa el resto de la peli con collarín. Pero, lo que es innegable, es que algo de genios tienen, porque la gente que estaba en el cine hubo muchos momentos en los que se reían, hubo otros tantos momentos en que sintieron repugnancia ante sus múltiples guarradas y hubo muchos de esos murmullos de cuando sabes que alguien se ha hecho tanto daño que automáticamente te compadeces de él. Y estoy absolutamente convencido que esto es lo que Knoxville y sus colegas pretendían.

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Especial Halloween: Películas malditas

En esta noche tan terrorífica vamos a hacer un pequeño repaso por las películas más conflictivas de la historia del cine. Películas que han vivido sucesos terroríficos durante sus rodajes, que han visto cómo los miembros del equipo fallecían víctimas de extraños accidentes y que han pasado a la historia como Películas Malditas. Además me he permitido ponerles nota al estilo John Cusack en 1408. ¿Adivináis quién se llevará las ansiadas 10 calaveras en la escala del terror?

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Primer aniversario de Almas Sucias

Hoy es el primer aniversario del blog. ¡Quién me lo hubiera dicho al empezar! Mi primer post no fue especialmente original, un simple hola al cyberespacio. Quizás un “aquí estoy y no tengo ni idea de adónde voy” hubiera sido más sincero porque la verdad es que no sabía exactamente qué estaba haciendo. Lo único que tenía claro es que me gustaba el cine y que quería compartir está afición con alguien, así que un blog parecía una buena idea.

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Créditos de películas II - Re-Animator y El reino prohibido

Este mes os traigo dos nuevos créditos iniciales que verdaderamente merecen la pena. El primero de ellos sirve además para homenajear a una película que este mes ha cumplido 25 años desde que fuera presentada por primera vez en Sitges en el 85 y que sigue siendo tan fascinante y tan impresionante como en su estreno: Re-animator (Re-Animator, Stuart Gordon, 1985). Los créditos de Re-animator son de lo más originales y muy coloridos y además están acompañados de una canción que está (levemente) inspirada en la famosa canción que Bernard Herrmann compuso para Psicosis (Yo sólo reconozco unos acordes al principio). Por si fuera poco, también he incluido la secuencia inicial que tiene la famosa frase del doctor Herbert West (Jeffrey Combs): "No, se equivoca. Yo le di la vida", aunque en este caso está en la versión original: "No, I did not. I gave him life". Disfrutadlo porque pocas veces un secuencia inicial tan buena enlaza con unos créditos tan originales y, por supuesto, el que todavía no la haya visto tiene una asignatura pendiente a la que hay que dar prioridad.

La segunda secuencia de créditos corresponde a la película El reino prohibido (The forbidden kingdom, Rob Minkoff, 2.008) y es simplemente genial. En estos créditos se hace un repaso a las estrellas más representativas de la famosa productora Shaw Brothers: Bruce Lee, Kara Hui, Gordon Liu, Jackie Chan, Lung Ti o incluso Los cinco venenos. Hay que verlo.

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Sleep now in the fire - Rage Against The Machine

Hoy inauguro una nueva sección dedicada a los videoclips, esas películas pequeñitas –a veces no tanto– que están cargadas de arte. Cuando se habla de videoclips, es imposible no recordar al más grande en lo que a la materia se refiere: Michael Jackson. Maestro de lo que él llamaba películas cortas, que no videoclips, atesoró los más rompedores, los más largos, los más caros,… los mejores, en definitiva. Pero hoy no voy a hablar de Michael Jackson, puesto que ya lo hice en el aniversario de su muerte, sino del que es mi grupo favorito y por lo tanto, de los que, como no podía ser de otra forma, inaugurarán esta sección: RAGE AGAINST THE MACHINE. Lo pongo con mayúsculas para que se note que me gustan. ¿Por qué son mis favoritos? No podría explicarlo porque no lo sé, pero daría lo que fuera por volver a sentir lo que sentí la primera vez que puse su primer disco, metí un cassette para proceder a copiármelo (ahora, por supuesto, los tengo todos originales) y empezaron a sonar los primeros acordes de Bombtrack. Era algo nuevo, algo que no había escuchado nunca y que nunca he vuelto -y no creo que vuelva- a escuchar en otro grupo. Esa mezcla de rock duro, rap, hip hop, punk, heavy,… Y esas letras cargadas de poesía, cargadas de rabia. No hay otros como ellos, son únicos. Son RAGE AGAINST THE MACHINE.

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La escena del mes VI - Sed de mal y El rey y yo

Hace 25 años, el 10 de octubre de 1985, dos grandes del cine nos dejaron: Orson Welles y Yul Brynner. Por ello, quiero aprovechar la escena de este mes para hacerles un pequeño homenaje.

La primera escena es el famoso plano secuencia con el que comienza Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1.958), que es una muestra del gran talento que tenía Orson Welles a la hora de dirigir.




La segunda escena pertenece a la película El rey y yo (The king and I, Walter Lang, 1.956). Yul Brynner interpretó esta obra en el teatro más de 4.500 veces y su versión cinematográfica le sirvió para ganar el Oscar al mejor actor en 1.956. En la escena seleccionada, como no podía ser de otra forma, la maravillosa Deborah Kerr le da la replica a Brynner.


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Planeta prohibido (1956)

Planeta prohibido (1956) Tít. orig.: Forbidden planet Dir.: Fred McLeod Wilcox Gui.: Cyril Hume Int.: Leslie Nielsen, Walter Pidgeon, Anne Francis, Warren Stevens Dur.: 98 min.

En 1956 la quintaesencia de los efectos especiales tradicionales se dieron cita en esta producción de la MGM para disfrute de los amantes de la ciencia-ficción. Cycloramas, pinturas matte (una de ellas de más de 150 metros), efectos de cámara, maquetas,… todo tiene cabida en esta obra de arte que ocupa un lugar de honor en la historia de la ci-fi y que, indudablemente, marcó el camino de buena parte del género.

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Zack Snyder dirigirá Superman

Hace unos días os contaba algunas de las novedades del movido mundo del cómic y hablábamos del rumor que corría por la industria del cine de que Christopher Nolan dirigiría la nueva película de Superman. Pues bien, ese rumor se ha quedado en nada ya que, según The Hollywood Reporter, el director de la película será Zack Snyder, confirmado por el propio Christopher Nolan que será el productor, lo cual no está nada mal.

Zack Snyder, que debutó en la gran pantalla con Amanecer de los muertos (Dawn of the dead, 2.004), un buen remake del clásico de George A. Romero, no saboreó las mieles del éxito hasta el 2.007 con 300, la adaptación del cómic de Frank Miller que le valió para que Warner Bros le eligiera para dirigir la adaptación de Watchmen, el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons en 2.009. Se podría decir que 300 fue un éxito de taquilla y no tanto Watchmen, que tan sólo obtuvo 55 millones de dólares después de cubrir costes, sin embargo, y a pesar de que la taquilla le diera la espalda, a mí me gusta mucho más Watchmen que 300 y me parece una de las mejores adaptaciones que se ha hecho de un cómic a pesar de la aparente dificultad.

En cualquier caso, creo que Zack Snyder es una elección acertadísima para un proyecto al que se le quiere dotar de un tono más oscuro, al estilo de Batman Begins y El caballero oscuro, de ahí la participación de Christopher Nolan. Antes de 2.013 sabremos si el resultado se aproxima a la insulsa Superman returns o si por el contrario nos llevamos una grata sorpresa.

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Créditos de películas I - El hombre del brazo de oro, El graduado y Jackie Brown

Mucha gente no le da importancia a los créditos de las películas. Piensan que son simplemente unas letras molestas que están ahí hasta que empieza la película de verdad. A mí, en cambio, me encantan. Por ello, he decidido crear una nueva sección en la que colgaré los créditos que más me gustan. Como ésta es la primera entrega, voy a empezar con la persona que revolucionó el diseño gráfico de los títulos: Saul Bass. La verdad es que el estilo de Saul Bass nunca ha sido mi favorito pero hoy os traigo unos créditos que se convirtieron en una referencia, los de El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm, Otto Preminger, 1.955).

Como esta es la primera entrega os traigo otros dos títulos más. El primero de ellos es El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1.967), una película que tiene unos créditos muy sencillos, en los que Dustin Hoffman va por una cinta en el aeropuerto y los títulos son proyectados sobre el fondo con la canción de Simon y Garfunkel, The sound of silence.

Por último, os dejo los créditos de Jackie Brown (Jackie Brown, Quentin Tarantino, 1.997), que son un homenaje de otra película. Seguro que averiguáis de cual.

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La escena del mes V - Iván, el terrible, parte I

La escena de este mes es la de la coronación de Ivan Vasilievich como zar de todas las rusias, perteneciente a la película Iván el terrible, parte I (Ivan Grozny I, Sergei Eisenstein, 1944). La versión que os pongo ha sido restaurada y coloreada por AfroPoli y se centra en la fantástica voz del bajo profundo Maxim Mikhailov, que canta durante la coronación. Esta es mi escena favorita de las dos partes que rodó Eisenstein y que hubieran sido tres si no hubiera fallecido, así que espero que os guste y que la disfrutéis.

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De cómics, superhéroes y vil metal.

Cuando se habla de cómics es imposible no acabar haciéndolo sobre las dos grandes empresas que dominan el cotarro a nivel mundial: Marvel y DC Comics. Desde hace algunos años hemos vivido una proliferación de adaptaciones cinematográficas por parte de ambas compañías, que han visto en el celuloide una nueva vía de negocio bastante lucrativa. Por supuesto, no todas las adaptaciones han sido del agrado de los fans y, desde luego, no todas han recaudado lo mismo. Éxitos de taquilla como El caballero oscuro (The dark knight, Christopher Nolan, 2.008) o Spider-man (Spider-man, Sam Raimi, 2.002) chocan con fracasos como Elektra (Elektra, Rob Bowman, 2.005) o Catwoman (Catwoman, Pitof, 2.004).

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Häxan o La brujería a través de los tiempos (1922)

Häxan o La brujería a través de los tiempos (1922) Tít. orig.: Häxan Dir.: Benjamin Christensen Gui.: Benjamin Christensen Int.: Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Maren Pedersen, Emmy Schönfeld, Benjamin Christensen Dur.: 104 min.

Häxan (La bruja), mal llamada La brujería a través de los tiempos es una película de horror dirigida por el danés Benjamin Christensen aunque de producción sueca. En su momento se convirtió en la película muda con el coste más alto hasta la fecha y con un periodo de rodaje extremadamente largo: cerca de tres años. Pero cuando uno ve la película por primera vez comprende a la perfección el porqué, ya que el gran trabajo de documentación y la minuciosidad de la puesta en escena de Christensen han convertido a esta obra en una pieza fundamental del cine. Estructurada en siete capítulos y contada a modo de documental hace un repaso histórico del surgimiento de la brujería como respuesta a lo desconocido, teniendo pasajes muy divulgativos en los que casi parece que asistimos a una clase magistral sobre brujería con un pase de diapositivas y otros que están dramatizados que hacen que el film se mueva en el terreno del horror con una soltura que, en mi modesta opinión, la hace superior a otras obras del género coetáneas de ésta como son El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett  des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920), Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Friedrich W. Murnau, 1922) o El golem (Der Golem, wie er in die Welt kam, Paul Wegener, 1920). Eso sí, hay que reconocer que Häxan bebe del expresionismo alemán tanto como del interés del cine escandinavo de la época por lo esotérico, lo oculto y lo sobrenatural. Recordemos, por ejemplo, que pocos meses antes Dreyer presenta sus Páginas del libro de Satán (Blade af Satans bog, Carl Theodor Dreyer, 1921).

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Almas Sucias está de vuelta

Estimados lectores, después de algo más de dos meses de inactividad, aquí estoy de nuevo con las pilas cargadas y con ganas de escribir. Estos dos meses en los que he estado sin actualizar no es que haya estado de vacaciones (al menos no los dos meses), es que he pasado por la típica crisis del bloguero. Vamos que no me apetecía escribir nada. Eso sí, he seguido leyendo los blogs que suelo leer (aunque no haya comentado) y he descubierto algunos que desconocía y que merecen mucho la pena. He visto también que muchos han aprovechado para cambiar el aspecto visual de sus blogs, con lo que ahora tenemos una blogosfera mucho más estilosa.

Al estar estos dos meses desconectado del blog, he intentado hacer lo que más me gusta y lo que motivó precisamente la creación de este blog: ver cine. Y lo he hecho. Pero lo mejor de todo es que ahora tengo algo que no he tenido estos meses: ganas de contarlo. Espero que disfrutéis de lo que está por venir y que me sigáis acompañando en esta aventura que pronto cumplirá un año y que ojalá cumpla muchos más.

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La escena del mes IV - Psicosis

Este mes se cumplen 50 años del estreno de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960), una de las películas más emblemáticas y conocidas del director británico. Como no podía ser de otra forma, la escena de este mes será la famosa escena de la ducha de Psicosis. Para rodar esta escena se necesitó una semana de rodaje ya que Hitchcock quería que la escena más importante de la película saliera a la perfección. El director británico quería que la escena fuera sin música pero, el compositor, Bernard Herrmann compusó una pieza titulada The murder (El asesinato) e insistió en probar a incluir la música en la escena. Tras verla con música, Hitchcock admitió que se intensificaba la escena y dobló el sueldo a Herrmann. Un acierto, sin duda.

Sin más dilación, os dejo que disfrutéis de una de las mejores escenas de la historia del cine.

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Captain EO (1986)

Captain EO (1986) Tít. orig.: Captain EO Dir.: Francis Ford Coppola Gui.: Rusty Lemorande, George Lucas, Francis Ford Coppola Dur.: 18 min.

En 1986 Disney ofreció a Michael Jackson la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto que tenían en mente. Disney quería desarrollar una atracción en la que se viera una película en 3 dimensiones y Michael, fan declarado de Walt Disney aceptó, con la condición de trabajar con Steven Spielberg y George Lucas. Michael había hecho amistad con Spielberg a raíz del proyecto E.T.: The Storybook. Tras el éxito de E.T. se editó un paquete especial en el que se incluía una narración dramática de la historia a cargo de Michael y por la que ganó un grammy. También se incluía un libro en color, un poster y un cupón para apuntarse al club de fans de E.T.

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Thriller (1982)

En 1982 Michael Jackson publica Thriller, uno de los álbumes más importantes de la historia de la música y un disco que, a la postre, se convertiría en el álbum más vendido con más de 100 millones de copias. Thriller es un gran disco, con algunas canciones como Wanna be startin' something, que son un poco continuistas de lo que fue Off the wall y otras con un sonido más moderno, fruto de la evolución de Michael y que constituyen el núcleo del álbum como son Thriller, Billie Jean y Beat it.

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The Wiz (1978)

The wiz (1978) Tít. orig.: The Wiz Dir.: Sidney Lumet Gui.: Joel Schumacher Int.: Diana Ross, Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Richard Pryor Dur.: 138 min.

La primera experiencia de Michael Jackson en el cine tuvo lugar en 1978 en la película The Wiz (El mago), un musical afroamericano basado en una obra de Broadway que ofrecía una versión más moderna de El mago de Oz (Victor Fleming, 1939) y de la que la Motown había adquirido los derechos. El musical fue pensado para ser una versión afroamericana dónde el aspecto fantástico de la versión original era sustituido por ambientes callejeros y más cercanos a la gente negra. El sello de Detroit quería algo a lo grande, así que dejó la supervisión del aspecto musical a Quincy Jones y la dirección a Sidney Lumet y se destinó un presupuesto de 20 millones de dólares, lo que convertía a The wiz en el musical más caro de la historia.

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Especial Michael Jackson


El 25 de junio se cumple un año del fallecimiento de Michael Jackson. Por ello, y para recordar al Rey del pop en el aniversario de su muerte, haremos un repaso por sus trabajos en el cine y por algunos de sus vídeos que supusieron una revolución en el mundo de la música. ¡Espero que lo disfrutéis!

"Lo que más me gusta de actuar es que la gente se siente feliz. Hacer sonreir a una persona significa para mí más que cualquier cosa." - Michael Jackson.



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Dennis Hopper fallece a causa de un cáncer

El actor norteamericano Dennis Hopper ha fallecido esta tarde en su casa de Venice, California a los 74 años tras luchar estos últimos meses con un cáncer de próstata. Hopper alcanzó la fama con la película Easy Rider, que escribió, dirigió y protagonizó. Tras el éxito del film entró en una vorágine de drogas y alcohol que le granjeó fama de actor problemático. Recientemente, y a raíz de su enfermedad, se le concedió una estrella en el paseo de la fama, cosa curiosa ya que no le aguantaban en Hollywood.
Dennis Hopper hizo siempre lo que quiso, vivió deprisa y nos dejó algunas actuaciones maravillosas.
Descanse En Paz.
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Kick-ass (2010)

Kick-ass (2010) Tít. orig.: Kick-ass Dir.: Matthew Vaughn Gui.: Jane Goldman y Matthew Vaughn (Basado en el cómic de Mark Millar y John Romita Jr.) Int.: Aaron Johnson, Chloe Grace Moretz, Christopher Mintz Plasse, Mark Strong, Nicolas Cage Dur.: 117 min.

El pasado jueves día 20 tuve la oportunidad de asistir al pre-estreno de Kick-ass en el cine Acteón por cortesía de elmundo.es y tuve la gran suerte de encontrarme con una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Desde luego, de lo que he visto recientemente en el cine, es lo mejor con diferencia. Tanto tiempo esperando chorradas como Alicia en el país de las maravillas cuando la película del año se llama Kick-ass.

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Los cinco venenos (1978)

Los cinco venenos (1978) Tít. Orig.: Wu Du Nac.: Hong Kong Dir.: Chang Cheh Gui.: Chang Cheh y Kuang Ni Int.: Sheng Chiang, Philip Kwok, Feng Lu, Pai Wei, Chien Sun, Meng Lo Dur.: 97 min.

El cine de artes marciales ha sido siempre denostado por gran parte del público. Nunca se ha tomado el género demasiado en serio y se han vertido muchas críticas injustas, tachando estas películas de realizaciones de poca calidad, cuyo único interés es el divertimento a través de las peleas. En los últimos años, esto parece haber cambiado un poco con las películas de Zhang Yimou, Prachya Pinkaew o Ang Lee, pero siempre se han hecho películas de artes marciales de calidad y Los cinco venenos es una de ellas.

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¿Y si nos comemos a Raúl? (1982)

¿Y si nos comemos a Raúl? (1982) Tít. orig.: Eating Raoul Dir.: Paul Bartel: Gui.: Paul Bartel y Richard Blackburn Int.: Paul Bartel, Mary Woronov, Robert Beltran, Susan Saiger Dur.: 80 min.

Estamos ante una comedia de humor negro escrita, dirigida y protagonizada por Paul Bartel, director no muy conocido, que cuenta con esta obra y con la película La carrera de la muerte del año 2000 (Death race 2000, 1975) como sus obras de mayor reconocimiento, aunque otras menos conocidas como Neurosis asesina (Private parts, 1972) o Cannonball! (Cannonball!, 1976) resultan también interesantes. Aunque en el guión colaboró también Richard Blackburn (que tiene un pequeño papel en la película), la idea original era de Bartel, quien tuvo que pedir el dinero para grabarla a su familia después de que varios productores, incluido Roger Corman, que ya había producido alguna de sus películas, la rechazaran.

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La escena del mes III - Los tramposos

Me imagino que a estas alturas ya os habréis enterado del fallecimiento de Antonio Ozores, uno de los máximos exponentes de la comedia española. Quiero aprovechar la escena del mes de mayo para rendirle un pequeño homenaje, recordando la grandísima escena del timo de la estampita de la película Los tramposos (Pedro Lazaga, 1959). Por supuesto, hay que destacar la interpretación de Tony Leblanc, que es fabulosa, al igual que lo es la de Antonio Ozores. Ambos están magníficos en esta película.

Descanse en paz, don Antonio y gracias por todos los momentos en los que me ha hecho reír.

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La escena del mes II - Los supercamorristas

Aunque llega con un poco de retraso porque últimamente no tengo mucho tiempo para actualizar el blog, aquí está la escena del mes de abril. La elegida es el combate entre Jackie Chan y Benny "The Jet" Urquídez, de la película Los supercamorristas (Wheels on meals, Sammo Hung Kam-Bo, 1984). ¿Por qué? Porque es, quizás, la mejor escena de lucha de la historia del cine. La película fue rodada en Barcelona y contaba con la participación de Lola Forner, Pepe Sancho en el papel del malo malísimo y los tres grandes del cine de artes marciales en ese momento: Sammo Hung Kam-Bo, Yuen Biao y Jackie Chan. Mención aparte merece Benny Urquídez, uno de los mejores kickboxers de la historia, si no el mejor, y que demuestra su talento en esta magnífica escena. La versión que he puesto es la que tiene el nuevo doblaje, pero existe una edición en DVD con el audio original que es mucho mejor. De paso, aprovecho para invitaros a visitar el blog de Emisucio, Saca tus sucias pezuñas de mi tatami, ya que fue ahí donde descubrí esta película y muchas más. Sin más preámbulos, ¡disfrutadla!

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Guinea pig 2: Flower of flesh and blood (1985)

QUIERO AVISAR A TODOS LOS QUE NO CONOZCÁIS ESTA PELICULA QUE TANTO EL CONTENIDO DEL SIGUIENTE POST COMO LAS IMÁGENES QUE LO ACOMPAÑAN SON DE UNA DUREZA Y UNA CRUDEZA EXTREMAS Y PUEDEN HERIR ALTAMENTE LA SENSIBILIDAD DE ALGUNAS PERSONAS. SI NO ESTÁS ACOSTUMBRADO A VER PELÍCULAS DE EXTREMA VIOLENCIA O GORE Y ERES UNA PERSONA IMPRESIONABLE, QUIZÁS NO DEBAS CONTINUAR LEYENDO. SI A PESAR DE TODO DECIDES CONTINUAR, SERÁ BAJO TU PROPIA RESPONSABILIDAD.

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Al final de la escapada (1960)

Al final de la escapada (1960) Tít. orig.: À bout de souffle Dir.: Jean-Luc Godard Gui.: Jean-Luc Godard (Supervisado por Truffaut) Int.: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville Dur.: 89 min.

Primera película de Jean-Luc Godard, cineasta del género homo sapiens sapiens pedantis in extremis, y que está considerada como una de las obras más importantes de la nouvelle vague, la nueva ola cinematográfica que desafió la estructura fílmica francesa y se caracterizó por guiones poco elaborados con grandes dosis de improvisación, numerosas escenas de exteriores y el uso de cámaras no profesionales, que permitían rodar con luz natural y con la cámara al hombro, dándole un aspecto muy realista a los films que se hicieron en lo que duró esta corriente y que, se supone, eran un canto a la vida.

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Curiosidades de cine III

Aquí os traigo una nueva entrega de curiosidades del cine. Espero que las disfrutéis.

Sobre los Premios Oscar.

¿Os habéis preguntado alguna vez de qué está hecho un Oscar o si siempre ha sido como es ahora o si alguna vez se ha dado alguno diferente? Pues si es así, aquí tenéis algunas respuestas.

Los primeros Oscars que se hicieron estaban hechos de cobre bañados en oro. Se entregaron así desde la primera ceremonia que tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 hasta 1942, año en el que debido a la Segunda Guerra Mundial y a la escasez de metales, se empezaron a hacer de yeso pintado. Al término de la guerra, las estatuillas de yeso que habían sido entregadas fueron reemplazadas por las tradicionales de cobre bañadas en oro. Posteriormente, se decidió cambiar el cobre por una aleación de cobre, estaño y régulo de antimonio llamada britannia y que tiene un aspecto parecido al de la plata. Esta aleación permite darle un mejor acabado a la figura y es el material con el que se hacen actualmente.

A lo largo de la historia, ha habido sólo dos Oscars que fueran diferentes. En 1938, el ventrílocuo Edgar Bergen recibió un Oscar honorífico por la creación del muñeco Charlie McCarthy. Este Oscar tenía la particularidad de ser de madera y tener una boca articulada. Al año siguiente, Walt Disney recibió otro Oscar honorífico por la creación de Blanca Nieves y los siete enanitos que consistía en un Oscar de tamaño normal y siete miniaturas.

El grito Wilhelm

Puede que no sepas que esto existe pero seguramente lo has oído en más de una ocasión ya que el grito Wilhelm es el efecto sonoro más famoso del cine. Se utilizó por primera vez en 1951 en la película Tambores lejanos (Distant drums). A continuación podéis ver el primer grito Wilhelm de la historia.

El grito se cree que lo grabó Sheb Wooley y quedó almacenado en los archivos de Warner Bros donde era utilizado de vez en cuando, como un efecto más, hasta que en 1977, Ben Burtt, técnico de sonido de Star Wars encontró un archivo llamado Hombre comido por un aligátor. Como le hizo gracia, decidió incluirlo en Star Wars y, después de eso, en todas las pelis en las que trabajaba. Al final, se hizo tan popular entre los técnicos de sonido que, al parecer, se retan a ver quien lo cuela más veces en cada película. Está en todas las de Indiana Jones, Star Wars, todas las de Tarantino, Grupo salvaje, Toy story,… y un millón de pelis más. Actualmente lo meten hasta en videojuegos. Por último, el nombre de Wilhelm viene porque Ben Burtt encontró el efecto también en la película de 1953 Charge at feather river, donde un tal soldado Wilhelm pasó a la historia. A continuación podéis ver una recopilación que circula por internet de películas que incluyen el grito.

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Fritz the cat (1972)

Fritz the cat (1972) Tít. orig.: Fritz the cat Dir.: Ralph Bakshi Gui.: Ralph Bakshi (Basado en el comic de Robert Crumb) Dur.: 78 min.

Fritz the Cat, también conocida en España como El gato caliente, es la adaptación cinematográfica de una serie de historietas creadas por Robert Crumb y tiene el dudoso honor de ser la primera película de animación que ha sido calificada X. Estrenada en 1972, cuenta sucesos de la década de los 60 bajo la perspectiva de Fritz, un gato antropomorfo que estudia en la universidad, es poeta y le va mucho la juerga. Se tratan temas como las drogas, el amor libre, el neo-nazismo, el maltrato, el racismo, las revueltas sociales, la represión policial, el movimiento hippie,… La película contiene escenas bastante explícitas pero tuvo una buena acogida entre los críticos de la época que la consideraron bastante ingeniosa. Hoy en día, acostumbrados a cosas como South Park o La casa de los dibujos puede parecer más floja de lo que es, pero teniendo en cuenta que esto apareció a principios de los 70, está claro que fue algo novedoso y arriesgado (De hecho la Warner desestimó el proyecto después de que Bakshi se negara a rebajar las escenas de sexo). Su coste no llegó al millón de dólares y recaudó a nivel mundial 100 millones, lo que da muestra de su éxito.

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Furia de titanes (1981) vs. Furia de titanes (2010)

Furia de titanes (1981) Tít. orig.: Clash of the Titans Dir.: Desmond Davis Gui.: Beverley Cross Efec. vis.: Ray Harryhausen Int.: Harry Hamlin, Laurence Olivier, Ursula Andress, Claire Bloom, Judi Bowker.

Furia de titanes (2010) Tít. orig.: Clash of the Titans Dir.: Louis Leterrier Gui.: Travis Beacham, Phil Hay, Matt Manfredi Int.: Sam Worthington, Liam Neeson, Raloh Fiennes, Gemma Artenton, Alexa Davalos.

Aprovechando el estreno de Furia de titanes he decidido crear una nueva sección en la que comparar versiones originales con sus correspondientes remakes y a la que llamaré Original vs. Remake.

En primer lugar debo decir que la versión que he visto de Furia de titanes (la nueva versión) es la versión en 2D ya que, como me imagino que sabréis, la película fue creada en dos dimensiones y reconvertida a 3D de manera un poco precipitada (en sólo 10 semanas cuando según James Cameron son necesarios de seis meses a un año) y está siendo el blanco de las iras de los críticos, que algo tienen que criticar, aunque en esta ocasión parecen tener razón. Warner Bros. ha querido aprovechar el tirón de Avatar y se han equivocado por completo. Yo aprovecho la ocasión para vaticinar el fin del 3D que, como ha ocurrido a lo largo de la historia siempre que remontaba, creo que no tardará en caer en el olvido.

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Yo soy la Juani (2006)

Yo soy la Juani (2006) Tít. orig.: Yo soy la Juani Dir.: Bigas Luna Gui.: Bigas Luna y Chaves Gastaldo Int.: Verónica Echegui, Laya Martí, Dani Martín. Dur.: 90 min.

Me llama profundamente la atención que la mayoría de los españoles admitan que no les gusta el cine español o que digan que el cine español es malo. Yo me pregunto: ¿A qué cine se refieren? ¿A Los santos inocentes, Los tramposos, El crack, Qué he hecho yo para merecer esto, Viridiana,…? No, definitivamente no. No puede ser. ¡Cómo van los españoles a despreciar esas películas! No, está claro que se refieren a otro tipo de cine. ¿Y qué cine es ese? Pues entre otros, el que hace Bigas Luna, si es que a eso se le puede llamar cine. Como a mí el cine de Bigas Luna me parece malísimo, pues no esperaba nada de esta película y vaya sorpresa que me he llevado porque Bigas Luna en Yo soy la Juani se ha superado a sí mismo y eso que el listón estaba alto. A las múltiples mierdas que adornan su carrera hay que sumar esta joya de lo vulgar, de lo barriobajero y de lo cutre. Hacía muchísimo tiempo que no veía una película tan mala en todos los aspectos: pésima dirección, del guión mejor ni hablar, actuaciones ridículas, imagen pobre e irreal de la juventud española,... no sé ni por dónde empezar.

4

Esa voz es una mina (1956)

Esa voz es una mina (1956) Tít. orig.: Esa voz es una mina Dir.: Luis Lucía Int.: Antonio Molina, Rafael Durán, Delia Luna, José Luis López Vázquez Dur.: 85 min.

Me puse a ver esta película por ver a Antonio Molina y escuchar su voz y no me ha decepcionado ni lo más mínimo. No es una gran película, pero es que tampoco esperaba más, y como quería ver a Antonio Molina y esta película está hecha única y exclusivamente para el lucimiento del cantante, pues me he quedado bastante satisfecho.

3

El jorobado de Notre Dame (1923)

El jorobado de Notre Dame (1923) Tít. orig.: The hunchback of Notre Dame Dir.: Wallace Worsley Gui.: Perley Poore Sheehan (Novela de Victor Hugo) Int.: Lon Chaney, Patsy Rith Miller, Norman Kerry Dur.: 93 min.

A pesar de lo que muchos creen, ésta no es la primera adaptación de la obra de Victor Hugo titulada Nuestra señora de París, sino la tercera (por lo menos) existiendo una versión de 1905 titulada Esmeralda y otra de 1911 titulada Nuestra Señora de París.

7

La escena del mes I - Brazil

Inauguro una nueva sección que he decido titular La escena del mes y en la que, como su propio nombre indica, colgaré cada mes una escena que me haya llamado la atención por algo. Como hay que empezar por alguna, he decidido, sin ningún criterio en especial, comenzar por la escena de la película Brazil de Terry Gilliam en la que Robert De Niro es devorado por la burocracia. Simplemente, porque me parece genial. ¡Disfrutadla!

6

Un profeta (2009)

Un profeta (2009) Tít. orig.: Un prophéte Dir.: Jacques Audiard Gui.: Jacques Audiard y Thomas Bidegain Int.: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali Mús.: Alexandre Desplat Dur.: 150 min.

La esperadísima película de Jacques Audiard se ha alzado con nueve César, el BAFTA a la mejor película extranjera y ha estado nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor película extranjera. No hay duda, entonces, de que estamos ante el trabajo de Audiard que mayor reconocimiento ha obtenido. Pero ¿son todos estos premios merecidos o simplemente estamos ante lo que es otra obra sobrevaloradísima de nuestro cine actual? Pues, en mi opinión, estamos ante una película buenísima, tan buena que seguramente merece todo lo que ha conseguido, pero desde todas partes parecen querer convertir esta gran película en la obra maestra que no es. ¿Es buena? Sí. ¿Muy buena? También. ¿Obra maestra? No. Y no es una obra maestra porque la historia, para funcionar, se toma algunas licencias que resultan en cierto modo hasta ridículas. Me refiero, por ejemplo, a la escena del asesinato de los corsos en el coche en el que Malik entra cuando uno de ellos abre la puerta al volver de comprar tabaco. Una escena tan ridículamente escrita como magníficamente rodada.

7

Gazapos de cine II

Aquí os traigo una nueva entrega de esta sección dónde descubrimos algunos errores de las películas. Algunos son realmente curiosos.

1. Reservoir dogs
En la escena en la que el Señor Rubio (Michael Madsen) le corta una oreja a un policía, podemos ver cómo después de cortársela, el puño de la camisa queda manchado de sangre, así como la oreja.

En el siguiente plano, Michael Madsen "le susurra al oído al poli" y vemos que la sangre de la oreja y de la camisa han desaparecido.


2. Camino a la perdición.
La película comienza con una narración del hijo de Tom Hanks, que dice que va a contar una historia que ocurrió durante seis semanas en el verano del 31. Pues bien, en la escena del restaurante en la que se encuentran Tom Hanks y Jude Law, podemos ver que Law echa azúcar al café con un azucarero que tiene un código de barras debajo. La primera patente de un código de barras data del año 52. Esto es lo que pasa por comprar el atrezzo en Ikea


3. El gran Lebowski
Durante los créditos iniciales de la película, podemos ver a algunos jugadores de bolos jugando. Uno de ello lanza una bola roja que en el trayecto hasta los bolos pierde color y se vuelve verde.




4. The Rocky Horror picture show
En este primer fotograma vemos a Eddie tocando el saxo. Si nos fijamos con atención, vemos que tiene un anillo en el dedo corazón y otro en el dedo anular.

Eddie deja el saxo, coge la moto y un nuevo anillo aparece en su dedo meñique.


5. Cadena perpétua
Brooks tiene cogido a Haywood y le ha puesto un cuchillo en el cuello. 

La tensión va creciendo y Brooks le hace sangre en el cuello a Haywood.


En el siguiente plano, la sangre ha desaparecido y Haywood sólo tiene la pequeña marca del principio.

3

Vincent (1982)

Vincent (1982) Tít. orig.: Vincent Dir.: Tim Burton Gui.: Tim Burton Fot.: Stephen Chiodo
Dur.: 6 min.

Es 1980. Tim Burton trabaja de aprendiz en Disney pero no está demasiado contento. Todos los bocetos de personajes que ha desarrollado para The Black Cauldron han sido desestimados. El año anterior había participado en The Fox and the Hound (1979) y en Disney ya se habían dado cuenta de que Burton tenía un estilo propio que no era el de ellos, no sólo eso, es que ni siquiera era capaz de imitarlo. Burton, desilusionado, decide dejar de trabajar para Disney, pero éstos, que años después reconocerían que el talento de Burton se estaba desaprovechando, deciden otorgarle libertad creativa. "¡Qué haga lo quiera!" Y lo hizo.

4

El mundo perdido (1925)

El mundo perdido (1925) Tít. orig.: The lost world Dir.: Harry O'Hoyt Gui.: Marion Fairfax Int.: Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes Dur.: 100 min.

Nos encontramos ante la primera adaptación cinematográfica de la novela The lost world de sir Arthur Conan Doyle y ante lo que hoy en día se consideraría una superproducción, ya que la First National no escatimó en gastos a la hora de llevarla a la gran pantalla. La importancia de esta película en la historia del cine es fundamental porque fue pionera en algunos aspectos que marcaron el camino del cine venidero.

2

Jaimito no perdona (1982)

Jaimito no perdona (1982) Tít. orig.: Pierino colpisce ancora Dir.: Marino Girolami Gui.: Gianfranco Clerici y Vincenzo Mannino Int.: Alvaro Vitali, Michella Miti, Enzo Liberti, Enzo Robutti Dur.: 90 min.

Por fin llegamos a una película en la que Alvaro Vitali es el protagonista. Jaimito no perdona se podría considerar la continuación de Jaimito contra todos (Pierino contra tutti, 1981) ya que hace algunas referencias a aquella. Para mí Jaimito no perdona es la mejor película de Alvaro Vitali porque es un no parar, es hora y media de película dando palos a diestro y siniestro, con muchos chistes de Jaimito (especialmente cuando están en clase) y momentos grandiosos del cine de humor.

2

La profesora va al mar con toda la clase (1979)

La profesora va al mar con toda la clase (1979) Tit. orig.: L'insegnante al mare con tutta la classe Dir.: Michele Massimo Tarantini Int.: Alvaro Vitali, Lino Banfi, Anna Maria Rizzoli, Marco Gelardini, Francesca Romana Colucci Dur.: 88 min.

La profesora va al mar con toda la clase no es una de las mejores películas de la comedia erótica italiana pero tiene un no sé qué que me encanta. En el papel de guaperas tenemos a Marco Gelardini, que no hizo muchas películas, pero que participó en unas cuantas de éstas y no lo hacía mal del todo. En el papel de guapa tenemos a Anna Maria Rizzoli, que está buenísima y, por supuesto, tenemos a los grandes Alvaro Vitali y Lino Banfi, acompañados por dos habituales, Adriana Facchetti y Francesca Romana Colucci.

3

La secretaria particular de mi padre (1976)

La secetaria particular de mi padre (1976) Tít. orig.: La segretaria privata di mio padre Dir.: Mariano Laurenti Int.: Renzo Montagnani, Maria Rosaria Omaggio, Stefano Patrizi, Alvaro Vitali, Anita Strindberg Dur.: 88 min.

La secretaria particular de mi padre es una de las peores películas que he visto de Vitali. Resulta sosa y poco graciosa y lo único que hace subir el nivel son, precisamente, los momentos en los que aparece Vitali.

6

Machete (2010)


Me imagino que a estas alturas casi todos conocéis ya el famosísimo falso tráiler Machete y que sabéis que se va a convertir en película. Por si no habéis visto el tráiler os lo pongo a continuación. 


Sólo para los que no conocéis la historia –si es que queda alguno- os diré que este es un tráiler que junto con otros tres acompañaba a Grindhouse (Grindhouse, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, 2007). Como el tráiler tuvo mucho éxito, pues Robert Rodríguez se animó a hacer un largometraje. La película está prevista que se estrene el 16 de abril de este año en USA aunque aún no se sabe la fecha en España. Lo que sí sabemos ya son algunas cositas interesantes, como que junto a Danny Trejo estarán Cheech Marin (el cura del tráiler), que repetirá personaje y que se llamará Padre Benito del Toro (¡Toma ya!), y Jeff Fahey en el papel del malo (repitiendo también su papel del tráiler). También aparecerá en el film Jessica Alba, interpretando a unas gemelas (como está poco buena la tía, pues ración doble), junto con Robert De Niro, Lindsay Lohan (se oyen rumores de una escena en top-less), Michelle Rodríguez (Ana Lucía en Perdidos y Trudy Chacón en Avatar) y el mismísimo STEVEN SEAGAL (alias rompe brazos y piernas). ¿Queréis más? Pues también tiene un papelito el maestro de los FX, ¡Tom Savini!

Pero cuidado, que no es oro todo lo que reluce. Al final la película la va a distribuir 20th Century Fox después de que los chicos de la compañía Weinstein rechazaran el proyecto porque según ellos “hemos visto el metraje y no es demasiado bueno”. ¡Toma palo! O sea que rechazan su opción preferente para quedarse con el film por 3,5 millones de dólares y al final se lo queda la Fox por nueve. Sabiendo como sabemos que la Weinstein tiene problemas económicos, aquí pueden pasar dos cosas: que la Weinstein no tiene un duro y aunque les parecía interesante el proyecto lo han tenido que rechazar o que, efectivamente, la peli es una mierda de proporciones bíblicas y la Fox se la queda por hacerle un favor a Rodríguez de cara a Depredador 3, película de la que Rodríguez es guionista y productor -después de que le dieran la patada como director- y en la que Danny Trejo interpreta a un tío llamado Cuchillo (para mí que se está encasillando). Habrá que esperar a ver el resultado final.
3

La profesora baila con toda la clase (1978)

La profesora baila con toda la clase (1978) Tít. orig.: L'insegnante balla con tutta la classe Dir.: Giuliano Carnimeo Gui.: Carlo Veo Int.: Nadia Cassini, Lino Banfi, Alvaro Vitali, Renzo Montagnani, Paola Morra Dur.: 83 min.

Esta película está considerada una de las peores de la saga de la profesora pero a mí me parece bastante buena. Lino Banfi es profesor de literatura en una escuela, Alvaro Vitali es el conserje y Banfi utiliza su autoridad para putear un poco a Vitali, que también se las devuelve cuando puede.

6

Amarcord (1973)

Amarcord (1973) Tít. orig.: Amarcord Dir.: Federico Fellini Gui.: Federico Fellini y Tonino Guerra Dur.: 127 min. Int.: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Alvaro Vitali, Magalie NöelDur.: 127 min.

QUIERO AVISAROS A LOS QUE NO LA HAYÁIS VISTO QUE IGUAL LA DESTRIPO UN POCO. NO EL ARGUMENTO SINO LOS PUNTOS MÁS GRACIOSOS. SI SIGUES LEYENDO ES BAJO TU RESPONSABILIDAD.

Aquí está la esperadísima Amarcord. Efectivamente Alvaro Vitali tiene un papel muy pequeño en esta película, aunque, por lo menos, tiene algunas frases. He de decir que antes que Amarcord sólo había visto una película de Fellini: 8 y ½ (Otto e mezzo, 1963) y no la quité a los 10 minutos porque era la primera suya que veía y quise darle una oportunidad. Grave error, debí quitarla porque no vale una mierda. Aburridísima, lenta, pedante,… Vamos, que se me quitaron todas las ganas de volver a ver nada de Fellini. Tengo un amigo que tuvo que quitar Satyricon alegando que era de una “bizarrez” extrema. Pues bueno, este mismo amigo me insistía en que viera Amarcord, que no tenía nada que ver con el resto, que ésta era diferente. Hasta me la copió en DVD. Pues una vez vista, me ha quedado una sensación rara. Lo cierto es que Fellini sigue sin gustarme, es más, se me está empezando a atravesar, pero lo cierto es que con Amarcord me he descojonado. Desde luego, el comienzo de la película es lo más parecido a esas películas de Vitali de gamberradas en la escuela: algunas divertidas, otras divertidísimas (especialmente buena la de mear por el tubo).

5

Especial Alvaro Vitali


El 3 de febrero de 1950 nacía el actorazo cómico Alvaro Vitali. Así que como hoy es su cumpleaños: ¡FELICIDADES! Sesenta años no se cumplen todos los días, por ello, este mes habrá un especial sobre Vitali en este blog, en el que repasaremos algunas de sus películas. Sé que muchos no consideran humor lo que él hace, pero yo sí. A mí me resulta supergracioso y me parto de risa con su humor burdo, zafio y grosero. Así de simple soy. ¡Espero que lo disfrutéis!






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Biografía de Alvaro Vitali

Alvaro Vitali nació el 3 de febrero de 1950 en Trastevere, en el corazón de Roma. Siendo apenas un crío ya mostraba interés por el canto y el baile y después de terminar los estudios obligatorios, siendo todavía un adolescente, comienza a trabajar de electricista en un negocio de Trastevere.

En 1969 se presentó para una prueba que organizaba Federico Fellini en el Teatro 5 de Cinecittà y le mandaron bajar una escalera como Wanda Osiris e imitar el sonido de un mirlo y, al terminar, Fellini exclamó: «Contratadlo en seguida. ¡Esto es un actor!». Tras esta prueba, participó en Satyricon de Fellini aunque sin acreditar. Los Clowns (I Clowns, 1971) sería su siguiente colaboración con Fellini, película en la que fue doblado. Un año más tarde trabajaría a las órdenes de Roman Polanski en la comedia ¿Qué? (What?, 1972), en la que no tenía ninguna frase. Después de eso intercaló algunos trabajos también sin acreditar, con más colaboraciones con Fellini, en concreto Roma (Roma, 1972) y Amarcord (Amarcord, 1973), convirtiéndose en el único actor que ha trabajado en cuatro ocasiones consecutivas con el director italiano, de lo que se siente muy orgulloso al declarar: «Ni Mastroianni lo ha hecho».

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